Quest’anno per il festival della filosofia dedicato all’umanità, la Gioventù Musicale propone musiche sacre e profane della tradizione afroamericana, Gospel e Jazz, Spiritual e Crossover, tradizione e contaminazione. Ascoltando queste musiche, con acustiche che diventano silenzio riverberante in cui le armonie trovano spazio, si arriva alla fine di un brano col fiato sospeso, con la sensazione di essere andati lontano e di dover ritrovare uno spazio fisico a cui tornare. Nell'ordine si potrà ascoltare: “Every body is free”, un grido in un mondo in cui l’essere liberi non è per tutti un diritto. “Hold on”, un canto di resistenza e speranza. Una ninna nanna pigmea, “Mupepe”, con suoni della foresta e canti di uccelli. Un entusiasmante brano sacro dal testo strepitoso: “Ain’t got time to die” (“Non ho tempo di morire”), “Non ho tempo di morire – recita il canto – sono così impegnato a servire il mio Signore e ad aiutare chi ha bisogno che ho troppo da fare, non ho tempo di morire!”. A seguire due brani dal tema escatologico: “Soon” e “I wanna be ready”. Il primo esalta il regno dei cieli, luogo in cui ci si ricongiungerà con i propri cari, il secondo recita della tunica bianca, colore del lutto nella cultura afroamericana. La musica giubilante e gioiosa è dunque anche accompagnata dalla lancinante dimensione drammatica: “I want Jesus”, infatti, recita “Quando la mia testa è piegata dal dolore voglio Gesù al mio fianco”. Segue poi un Traditional caro alla cultura afroamericana per la stratificazione dei suoi significati: il “Deep River” di cui si canta non è solo il biblico Giordano, ma nella tradizione era anche il fiume che separava gli stati del Sud in cui vigeva la schiavitù da quelli del Nord, in cui le persone di colore erano considerate libere. Chiude il primo set la possente metrica di Elijah Rock, uno Spiritual che narra di Elia, Mosè e Satana tentatore, e che testimonia l'amore e la fascinazione che gli schiavi nutrivano per i Profeti. Il secondo set comincia con un Gospel contemporaneo che, contrariamente a quelli del primo set, quasi tutti di tradizione orale, porta la firma di Stoker. Torna poi la madre Africa con un brano in dialetto zwahili, “Umngoma”, in cui la protagonista afflitta da mal di schiena si rivolge alla stregona del villaggio. Il terzo brano, “Nana” è una suggestiva ninna nanna ispanoaraba. Seguono una sezione di cinque brani jazz: una chanson francese assorbita dalla tradizione jazz, “I wish you love”, “La Folia”, riproposto da Bruno Tommaso in chiave jazz con un ipnotico arrangiamento, “Black & Blue”, portato al successo da Armstrong e riarrangiato per noi in chiave cool da Mauro Grossi, il famoso “A foggy day” di Gershwin e il funky-jazz “Mercy Mercy Mercy” di Zawinul, uno dei pochi temi jazz con testo di argomento sociale. Chiudono il concerto due Gospel famosi, entrambi rivisitati in chiave funky, “Hush and Listen” e il celeberrimo “Oh Happy Day”. Il repertorio è eseguito da solisti di grande talento e da un ensemble vocale capace di funambolici cambiamenti a seconda dei brani affrontati. Tutto è eseguito senza strumenti da una piccola orchestra polifonica, metafora dell’umanità stessa: citando, infatti, Schneider nella sua essenza metafisica “la società umana è una polifonia”.