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Audio lezioni magistrali (in italiano)

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Marc Augé
La scrittura come arte dello spossessamento
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597878622&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Marc Augé</h3> <h1>La scrittura come arte dello spossessamento</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p style="text-align: left;">Ogni opera è fatta per gli altri, anche se si presenta come del tutto personale. In che senso si può dire che l’opera meglio riuscita è quella che sfugge al proprio autore?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Marc Augé</strong> , già <em>directeur d’études</em> presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) di Parigi, di cui è stato a lungo Presidente, dopo aver contribuito allo sviluppo delle discipline africanistiche ha elaborato un’antropologia dei mondi contemporanei attenta alla dimensione rituale del quotidiano e della modernità. Tra le sue opere tradotte di recente: <em>Nonluoghi. </em><em>Introduzione a una antropologia della surmodernità</em> (Milano 1993); <em>Tra i confini. Città, luoghi, interazioni </em>(Milano 2007);<em> Il mestiere dell’antropologo </em>(Torino 2007);<em> Il bello della bicicletta </em>(Torino 2009);<em> Il metrò rivisitato </em>(Milano 2009);<em> Per un’antropologia della mobilità (</em>Milano 2010); <em>Straniero a me stesso </em>(Torino 2011);<em> Futuro </em>(Torino 2012);<em> Per strada e fuori rotta </em>(Torino 2012);<em> Le nuove paure </em>(Torino 2013);<em> Etica civile: orizzonti</em> (con L. Boella, Padova 2013); <em>I paradossi dell’amore e della solitudine </em>(Modena 2014);<em> L’antropologo e il mondo globale </em>(Milano 2014);<em> Il tempo senza età. La vecchiaia non esiste </em>(Milano 2014); <em>Fiducia in sé, fiducia nell’altro, fiducia nel futuro </em>(Roccafranca 2014);<em> La forza delle immagini </em>(Milano 2015); <em>Le tre parole che cambiarono il mondo</em> (Milano 2016); <em>Un altro mondo è possibile </em>(Torino 2017); <em>Sulla gratuità. Per il gusto di farlo!</em> (Milano 2018); <em>Chi è dunque l’altro? </em>(Milano 2019); <em>Condividere la condizione umana. Un vademecum per il nostro presente</em> (Milano 2019). È componente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festival<em>filosofia</em>.</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2019</p></div> </div> </div>
Alessandro Bergonzoni
Arte lesa (dobbiamo capolavorare)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597878595&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Alessandro Bergonzoni</h3> <h1>Arte lesa (dobbiamo capolavorare)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>La mancanza d'arti degli uomini Monki. Con-genio, per far saltare l'uomo sul più bello. Arti interiori o superiori, arti artificiali o arti fantasma? L'apologia di creato e il sommo: arte lesa, altre maestà, sacre, la commissione degli atti puri per non smettere più di capolavorare.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong><strong>Alessandro Bergonzoni</strong> </strong> è artista, attore, autore, scrittore. Quindici spettacoli teatrali al suo attivo e sei libri. Nel cinema due partecipazioni: <em>Pinocchio</em> (2001) di Roberto Benigni e <em>Quijote</em> (2006) di Mimmo Paladino. Da anni scrive <em>Aprimi Cielo</em> su “Il Venerdì di Repubblica” e su “Robinson”. Dal 2005 si avvicina anche al mondo dell’arte. Unisce al suo percorso artistico un interesse profondo per i temi legati al coma, alla malattia e al mondo carcerario. Parallelamente allo spettacolo <em>Trascendi e sali </em>ha presentato l’installazione performativa <em>Tutela dei beni: corpi del (C)reato ad arte (il valore di un’opera, in persona)</em>. Tra i suoi libri, si segnala la pubblicazione più recente: <em>Aprimi cielo. Dieci anni di raccoglimento articolato</em> (Milano 2020). Ha vinto il Premio della Critica, il Premio Hystrio, il Premio UBU, la Coppa Volponi, il Premio Nazionale Cultura della Pace-Città di Sansepolcro e il Premio Montale Fuori di Casa.</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2023</p></div> </div> </div>
Enrico Berti
Etica Nicomachea di Aristotele
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597878514&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Enrico Berti</h3> <h1>Etica Nicomachea di Aristotele</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>L’<em>Etica Nicomachea</em> di Aristotele è presentata con particolare attenzione allo statuto della produzione (<em>poiesis</em>) nel contesto della teoria delle forme dell’azione.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Enrico Berti</strong> (1935-2022) è stato professore emerito di Storia della filosofia presso l’Università di Padova. La sua ricerca si è concentrata su Aristotele e la storia dell’aristotelismo fino alla riabilitazione novecentesca della filosofia pratica, con particolare attenzione all’analisi del rapporto tra metafisica, etica e politica. Tra le sue opere: <em>Il pensiero politico di Aristotele </em>(Roma-Bari 1997);<em> La filosofia del primo Aristotele </em>(Milano 1997);<em> Filosofia pratica </em>(Napoli 2004);<em> Aristotele. Dalla dialettica alla filosofia prima </em>(Milano 2004); <em>Nuovi studi aristotelici </em>(3 voll., Brescia 2004-2008);<em> In principio era la meraviglia. Le grandi questioni della filosofia antica </em>(Roma-Bari 2007);<em> Sumphilosophein. La vita nell’Accademia di Platone </em>(Roma-Bari 2010);<em> Studi aristotelici. Nuova edizione riveduta e ampliata </em>(Brescia 2012);<em> Profilo di Aristotele </em>(Roma 2012);<em> Aristotele </em>(Brescia 2013);<em> La ricerca della verità in filosofia </em>(Roma 2014);<em> Il bene di chi? Bene pubblico e bene privato nella storia </em>(Genova 2014);<em> È bene definire il bene?</em> (Salerno 2015); <em>Contraddizione e dialettica negli antichi e nei moderni</em> (Brescia 2016); <em>Tradurre la Metafisica di Aristotele </em>(Brescia 2017); <em>Aristotelismo. Tradizioni di pensiero</em> (Bologna 2017).</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Enzo Bianchi
Creazione
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597878457&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Enzo Bianchi</h3> <h1>Creazione</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Come possiamo concepire i caratteri dell’operare divino, partendo dalla creazione dell’uomo e della donna a Sua immagine e somiglianza?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Enzo Bianchi</strong> </strong>è il fondatore della Comunità monastica ed ecumenica di Bose, di cui è stato priore fino al gennaio 2017. È ora membro della fraternità monastica Casa della Madia. Ha insegnato Teologia biblica presso la Facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Esperto di mistica e di spiritualità, si è occupato a lungo della Scrittura e delle fonti del monachesimo dei primi secoli, è autore di commenti a libri della Bibbia (Genesi, Cantico dei Cantici, Apocalisse), svolge un’intensa attività di pubblicista ed è in dialogo con il mondo della cultura e dell’arte. Ha fondato la casa editrice le Edizioni Qiqajon, ha ricevuto diversi premi ed è membro a vita del Consiglio della Fondazione per le Scienze Religiose Giovanni XXIII di Bologna. È stato opinionista e recensore per diversi quotidiani ed è autore di oltre 300 pubblicazioni, tradotte in diverse lingue. Tra i suoi libri: <em>Ama il prossimo tuo</em> (con Massimo Cacciari, Bologna 2011); <em>Fede e fiducia</em> (Torino 2013); <em>Dono e perdono</em> (Torino 2014); <em>Raccontare l’amore. Parabole di uomini e donne </em>(Milano 2015); <em>Spezzare il pane. Gesù a tavola e la sapienza del vivere</em> (Torino 2015); <em>Gesù e le donne</em> (Torino 2016); <em>Ero straniero e mi avete ospitato</em> (Milano 2017); <em>La vita e i giorni. Sulla vecchiaia</em> (Bologna 2018); <em>«Non muri ma ponti». Per una cultura dell’incontro e del dialogo</em> (con Nunzio Galantino e Gianfranco Ravasi, Cinisello Balsamo 2018); <em>L’acqua è insegnata dalla sete. Riflessioni sull’errore umano</em> (con Piero Coda, Alessandro Deho’, Francesco Occhetto, Antonietta Potente, Luigi Verdi, Torino 2022); <em>Cosa c’è di là. Inno alla vita </em>(Bologna 2022); <em>Dove va la chiesa?</em> (Cinisello Balsamo 2023); <em>L’arte della preghiera</em> (Cinisello Balsamo 2024).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Remo Bodei
Arte di vivere
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597862908&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Remo Bodei</h3> <h1>Arte di vivere</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Come si costruisce la propria vita, tra immaginazione e realtà? La nostra identità si costituisce come un’opera sul crinale tra la propria vita e quelle degli altri.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Remo Bodei</strong> (1938 - 2019) è stato professore di Filosofia presso la University of California a Los Angeles, dopo aver insegnato a lungo alla Scuola Normale Superiore e all’Università di Pisa. Tra i massimi esperti delle filosofie dell’idealismo classico tedesco e dell’età romantica, si è occupato anche di pensiero utopico e di forme della temporalità nel mondo moderno. Ha inoltre indagato il costituirsi delle filosofie e delle esperienze della soggettività tra mondo moderno e contemporaneo, pervenendo a una riflessione critica sulle forme dell’identità individuale e collettiva. Tra i suoi libri: <em>Ordo amoris </em>(Bologna 1991);<em> Geometria delle passioni </em>(Milano 1991);<em> Il noi diviso </em>(Torino 1998);<em> Le logiche del delirio </em>(Roma-Bari 2000);<em> Destini personali </em>(Milano 2002);<em> Una scintilla di fuoco. Invito alla filosofia </em>(Bologna 2005);<em> Piramidi di tempo. Storie e teorie del «déjà vu» </em>(Bologna 2006); <em>Paesaggi sublimi. Gli uomini davanti alla natura selvaggia </em>(Milano 2008);<em> La vita delle cose </em>(Roma-Bari 2009);<em> Ira. La passione furente </em>(Bologna 2011);<em> Immaginare altre vite. Realtà, progetti, desideri </em>(Milano 2013);<em> Generazioni. Età della vita, età delle cose </em>(Roma-Bari 2014);<em> La vita delle cose </em>(Bari-Roma 2014);<em> La civetta e la talpa. Sistema ed epoca in Hegel </em>(Bologna 2014); <em>La filosofia nel Novecento (e oltre</em>) (Milano 2015); <em>Limite</em> (Bologna 2016); <em>Scomposizioni. Forme dell’individuo moderno </em>(Bologna 2016); <em>Le forme del bello</em> (Bologna 1995, 2017 edizione ampliata); <em>Dominio e sottomissione. Schiavi, animali, macchine, Intelligenza Artificiale</em> (Bologna 2019). È stato Presidente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festival<em>filosofia</em>.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Remo Bodei
Macchine, produzione, consumo
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597878361&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Remo Bodei</h3> <h1>Macchine, produzione, consumo</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Dall’uso sistematico delle macchine nel processo lavorativo alla connessione inestricabile di produzione e consumo: quali mutamenti antropologici si determinano nella nostra attuale società stretta tra etica del lavoro ed estetica del consumo?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Remo Bodei</strong> (1938 - 2019) è stato professore di Filosofia presso la University of California a Los Angeles, dopo aver insegnato a lungo alla Scuola Normale Superiore e all’Università di Pisa. Tra i massimi esperti delle filosofie dell’idealismo classico tedesco e dell’età romantica, si è occupato anche di pensiero utopico e di forme della temporalità nel mondo moderno. Ha inoltre indagato il costituirsi delle filosofie e delle esperienze della soggettività tra mondo moderno e contemporaneo, pervenendo a una riflessione critica sulle forme dell’identità individuale e collettiva. Tra i suoi libri: <em>Ordo amoris </em>(Bologna 1991);<em> Geometria delle passioni </em>(Milano 1991);<em> Il noi diviso </em>(Torino 1998);<em> Le logiche del delirio </em>(Roma-Bari 2000);<em> Destini personali </em>(Milano 2002);<em> Una scintilla di fuoco. Invito alla filosofia </em>(Bologna 2005);<em> Piramidi di tempo. Storie e teorie del «déjà vu» </em>(Bologna 2006); <em>Paesaggi sublimi. Gli uomini davanti alla natura selvaggia </em>(Milano 2008);<em> La vita delle cose </em>(Roma-Bari 2009);<em> Ira. La passione furente </em>(Bologna 2011);<em> Immaginare altre vite. Realtà, progetti, desideri </em>(Milano 2013);<em> Generazioni. Età della vita, età delle cose </em>(Roma-Bari 2014);<em> La vita delle cose </em>(Bari-Roma 2014);<em> La civetta e la talpa. Sistema ed epoca in Hegel </em>(Bologna 2014); <em>La filosofia nel Novecento (e oltre</em>) (Milano 2015); <em>Limite</em> (Bologna 2016); <em>Scomposizioni. Forme dell’individuo moderno </em>(Bologna 2016); <em>Le forme del bello</em> (Bologna 1995, 2017 edizione ampliata); <em>Dominio e sottomissione. Schiavi, animali, macchine, Intelligenza Artificiale</em> (Bologna 2019). È stato Presidente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festival<em>filosofia</em>.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Remo Bodei
Teoria estetica di Theodor W. Adorno
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597877344&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Remo Bodei</h3> <h1>Teoria estetica di Theodor W. Adorno</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Il testo di Theodor Adorno, <em>Teoria estetica</em>, è presentato mettendo in evidenza l’intreccio e la complementarietà di arte e filosofia che emerge dalle sue pagine, insieme al significato politico del brutto nell’arte.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Remo Bodei</strong> (1938 - 2019) è stato professore di Filosofia presso la University of California a Los Angeles, dopo aver insegnato a lungo alla Scuola Normale Superiore e all’Università di Pisa. Tra i massimi esperti delle filosofie dell’idealismo classico tedesco e dell’età romantica, si è occupato anche di pensiero utopico e di forme della temporalità nel mondo moderno. Ha inoltre indagato il costituirsi delle filosofie e delle esperienze della soggettività tra mondo moderno e contemporaneo, pervenendo a una riflessione critica sulle forme dell’identità individuale e collettiva. Tra i suoi libri: <em>Ordo amoris </em>(Bologna 1991);<em> Geometria delle passioni </em>(Milano 1991);<em> Il noi diviso </em>(Torino 1998);<em> Le logiche del delirio </em>(Roma-Bari 2000);<em> Destini personali </em>(Milano 2002);<em> Una scintilla di fuoco. Invito alla filosofia </em>(Bologna 2005);<em> Piramidi di tempo. Storie e teorie del «déjà vu» </em>(Bologna 2006); <em>Paesaggi sublimi. Gli uomini davanti alla natura selvaggia </em>(Milano 2008);<em> La vita delle cose </em>(Roma-Bari 2009);<em> Ira. La passione furente </em>(Bologna 2011);<em> Immaginare altre vite. Realtà, progetti, desideri </em>(Milano 2013);<em> Generazioni. Età della vita, età delle cose </em>(Roma-Bari 2014);<em> La vita delle cose </em>(Bari-Roma 2014);<em> La civetta e la talpa. Sistema ed epoca in Hegel </em>(Bologna 2014); <em>La filosofia nel Novecento (e oltre</em>) (Milano 2015); <em>Limite</em> (Bologna 2016); <em>Scomposizioni. Forme dell’individuo moderno </em>(Bologna 2016); <em>Le forme del bello</em> (Bologna 1995, 2017 edizione ampliata); <em>Dominio e sottomissione. Schiavi, animali, macchine, Intelligenza Artificiale</em> (Bologna 2019). È stato Presidente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festival<em>filosofia</em>.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Armando Branchini
Shopping. L'esposizione del Made in Italy
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597862821&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Armando Branchini</h3> <h1>Shopping. L'esposizione del Made in Italy </h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Attraverso i mutamenti che hanno interessato la fruizione estetica e le strategie di marketing nell’allestimento dei negozi-showroom, come si sono modificate l’esperienza di consumo e la percezione del marchio “Made in Italy”?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Armando Branchini</strong> è vicepresidente della Fondazione AltaGamma e docente presso l’Università Bocconi di Milano, nonché Presidente della European Cultural and Creative Industries Alliance – ECCIA, Brussels. È esperto di strategie d’impresa e di marketing internazionale, in particolare nel campo dei beni di lusso e di alta gamma. Consulente per l’integrazione dei sistemi di qualità e per la valorizzazione dei beni di consumo, si è occupato soprattutto dei settori della moda, del design e della gioielleria. Ha fatto parte del Comitato di consulenza dell’<em>Enciclopedia della Moda</em> Treccani (3 voll., 2005), diretta da Tullio Gregory.</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Massimo Cacciari
Fine dell'arte
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597862788&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Massimo Cacciari</h3> <h1>Fine dell'arte</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa accade, nell’epoca della fine dell’arte, all’opera che ha perso il suo valore cultuale? È possibile definire il fare artistico all’interno di un orizzonte che faccia a meno della rappresentazione estetico-sensibile dell’opera?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Massimo Cacciari</strong> </strong>è professore emerito di Estetica presso l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano e membro dell’Accademia dei Lincei. Ha rivolto la sua attenzione alla crisi dell’idealismo tedesco e dei sistemi dialettici, valorizzando la critica della metafisica occidentale propria di Nietzsche e di Heidegger e seguendo la genealogia del pensiero nichilistico nei classici della mistica tardo-antica, medievale e moderna. Si è occupato di filosofia teoretica, politica e di estetica, indagando anche le questioni relative al diritto. Ha ricevuto diversi riconoscimenti e ha tenuto lezioni, corsi e conferenze presso numerose università e istituzioni europee. Tra i suoi libri: <em>Dell’Inizio</em> (Torino 1990, 2001 4<sup>a</sup> ed.); <em>Ama il prossimo tuo </em>(con Enzo Bianchi, Bologna 2011);<em> Il potere che frena </em>(Milano 2013);<em> Labirinto filosofico </em>(Milano 2014); <em>Filologia e filosofia </em>(Bologna 2015); <em>Re Lear. Padri, figli, eredi</em> (Caserta 2015); <em>Occidente senza utopie</em> (con Paolo Prodi, Bologna 2016); <em>Generare Dio</em> (Bologna 2017); <em>La mente inquieta. Saggio sull’Umanesimo</em> (Torino 2019); <em>Elogio del diritto</em> (con Natalino Irti e un saggio di Werner Jaeger, Milano 2019);<em>Il lavoro dello spirito</em> (Milano 2020); <em>La città. Nuova edizione</em> (Rimini 2021); <em>Paradiso e naufragio</em> (Torino 2022); <em>Metafisica concreta</em> (Milano 2023). È componente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festival<em>filosofia</em>. </p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Giuseppe Cambiano
Repubblica di Platone
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597862767&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Giuseppe Cambiano</h3> <h1>Repubblica di Platone</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>A partire dalla <em>Repubblica</em>, si presenta un percorso di ricostruzione del ruolo delle tecniche – di uso e di produzione, artigianali e politiche – nel pensiero di Platone.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><br /><strong>Giuseppe Cambiano</strong> </strong> è professore emerito di Storia della filosofia antica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa. A partire da una rigorosa analisi storico-filosofica sui classici della filosofia greca, intorno ai temi delle scienze e delle tecniche, ha studiato la fortuna della <em>polis</em>, dei classici (Aristotele, Tucidide, Senofonte, Plutarco) e delle categorie del pensiero politico greco (repubblica, democrazia, libertà, giustizia) nella cultura europea moderna e contemporanea. Tra le sue opere recenti: <em>I filosofi in Grecia e a Roma. Quando pensare era un modo di vivere</em> (Bologna 2013); <em>Come nave in Tempesta. Il governo della città in Platone e Aristotele</em> (Roma-Bari 2016); <em>Filosofia italiana e pensiero antico </em>(Pisa 2016);<em> I moderni e la politica degli antichi. Tra Machiavelli e Nietzsche</em> (Bologna 2018); <em>Sette ragioni per amare la filosofia</em> (Bologna 2019); <em>La scienza e l’irrazionale. Immagini storiografiche della Grecia antica</em> (Pisa 2021); <em>Filosofia greca e identità dell’Occidente. Le avventure di una tradizione</em> (Bologna 2022).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2022</p></div> </div> </div>
Luciano Canfora
Scena
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597861972&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Luciano Canfora</h3> <h1>Scena</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa hanno in comune il teatro e la città? Il teatro <em>è </em>la città e la città <em>è </em>il teatro: entrambi sono la scena di un mondo che è quello nel quale si confrontano differenti utopie e visioni del reale.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Luciano Canfora</strong> è professore emerito di Filologia classica presso l’Università di Bari e direttore, sin dalla fondazione, della rivista “Quaderni di storia”. Fa parte del Comitato scientifico dell’Istituto della Enciclopedia Italiana e di riviste e istituzioni accademiche italiane e straniere. Profondo conoscitore della cultura classica, nei suoi numerosi studi si è occupato di diverse questioni storiche e storiografiche della tradizione greca e latina, anche in relazione alla storia del Novecento. Tra le sue pubblicazioni: <em>Un mestiere pericoloso. La vita quotidiana dei filosofi greci </em>(Palermo 2000); <em>Noi e gli antichi. Perché lo studio dei Greci e dei Romani giova all’intelligenza dei moderni </em>(Milano 2002); <em>La democrazia. Storia di un’ideologia</em> (Roma-Bari 2004); <em>Il papiro di Dongo</em> (Milano 2005); <em>Tucidide tra Atene e Roma </em>(Salerno 2005); <em>1956. L’anno spartiacque </em>(Palermo 2008); <em>La storia falsa</em> (Milano 2008); <em>Il papiro di Artemidoro e un saggio del nuovo papiro</em> (Roma-Bari 2008); <em>Il viaggio di Artemidoro. Vita e avventure di un grande esploratore dell’antichità</em> (Milano 2010); <em>La meravigliosa storia del falso Artemidoro </em>(Palermo 2011); <em>Gramsci in carcere e il fascismo </em>(Salerno 2012); <em>La democrazia di Pericle</em> (Roma-Bari 2012); <em>La crisi dell’utopia. Aristofane contro Platone </em>(Roma-Bari 2014); <em>Gli antichi ci riguardano </em>(Bologna 2014); <em>Il presente come storia. Perché il passato ci chiarisce le idee </em>(Milano 2015); <em>Tucidide. La menzogna, la colpa, l’esilio </em>(Roma-Bari 2016); <em>La schiavitù del capitale </em>(Bologna 2017); <em>Cleofonte deve morire. Teatro e politica in Aristofane </em>(Roma-Bari 2017); <em>Per una storia delle biblioteche</em> (Bologna 2018).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Massimo Carboni
Accademia
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597861942&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Massimo Carboni</h3> <h1>Accademia</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>È possibile insegnare l’arte? L’insegnamento artistico non può che coincidere con un mostrare il “come si fa”, lasciando del tutto aperta e irrisolta la questione del modo in cui l’arte si costituisce in esercizio di vita.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Massimo Carboni</strong> insegna Estetica presso l’Università della Tuscia di Viterbo e l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Storico e critico dell’arte e teorico dell’estetica, si è occupato di questioni filosofiche che intersecano la pluralità delle espressioni artistiche, lo statuto delle tecniche e la radice antropologica dell’espressione. Tra i suoi libri recenti: <em>L’occhio e la pagina. Tra immagine e parola</em> (Milano 2002); <em>Lo stato dell’arte. L’esperienza estetica nell’èra della tecnica</em> (con P. Montani, Roma-Bari 2005); <em>La mosca di Dreyer. L’opera della contingenza nelle arti</em> (Milano 2007); <em>Di più di tutto. Figure dell’eccesso</em> (Roma 2009); <em>Le arti e la tecnica: gli scenari futuri</em>, in <em>Terzo Millennio</em> (Enciclopedia Italiana Treccani, 2010).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Roberto Casati
Oggetti d'arte
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834747&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Roberto Casati</h3> <h1>Oggetti d'arte</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Che cos’è un’opera d’arte e qual è la sua natura? È possibile definire la natura dei fenomeni e degli artefatti artistici attraverso le pratiche e le procedure che implicano e determinano gli oggetti d’arte?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Roberto Casati</strong> è <em>directeur de recherche</em> presso il Centre National de la Recherche Scientifique e <em>directeur d’études</em> presso l’Institut Nicod di Parigi. Studioso dei processi cognitivi, ha lavorato sulla fenomenologia dello spazio e degli oggetti e sulla teoria conversazionale degli artefatti artistici. Tra i suoi libri pubblicati in Italia: <em>Buchi e altre superficialità </em>(Milano 2002); <em>Semplicità insormontabili </em>(con A. Varzi, Roma-Bari 2004); <em>Prima lezione di filosofia </em>(Roma-Bari 2011); <em>Contro il colonialismo digitale. Istruzioni per continuare a leggere</em> (Roma-Bari 2013); <em>Semplicemente diaboliche. 100 nuove storie filosofiche </em>(con A. Varzi, Roma-Bari 2017).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Adriana Cavarero
Marx e la tradizione del pensiero politico occidentale di Hannah Arendt
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834723&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Adriana Cavarero</h3> <h1>Marx e la tradizione del pensiero politico occidentale di Hannah Arendt</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p><em>Karl Marx e la tradizione del pensiero politico occidentale </em>è la fucina nella quale si costruiscono alcuni degli strumenti concettuali della filosofia di Hannah Arendt, di cui è presentata la riflessione sulle differenze tra <em>animale politico</em> e <em>animale produttivo</em> attraverso il confronto con Aristotele e Marx.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><br /><strong>Adriana Cavarero</strong> </strong> è professoressa onoraria di Filosofia politica presso l’Università di Verona. È stata <em>visiting professor</em> in molte università negli Stati Uniti e in Inghilterra. Tra le fondatrici del pensiero della differenza sessuale, con le sue ricerche ha fatto emergere le irrisolte questioni di genere nella tradizione filosofica. Teorica di un pensiero della differenza incarnato nella dimensione corporea dell’esistenza, ha ulteriormente sviluppato il tema dell’identità del Sé e della sua strutturazione nelle dinamiche interpersonali. Le sue riflessioni vertono, da un lato, sul significato della narrazione e dell’espressione vocale nella costituzione dell’identità e, dall’altro, sulle pratiche di violenza collettiva legate alle trasformazioni della guerra contemporanea. Tra le sue opere recenti: <em>A più voci. Filosofia dell’espressione vocale</em> (Milano 2003); <em>Il femminile negato. La radice greca della violenza occidentale</em> (Rimini 2007); <em>Orrorismo, ovvero della violenza sull’inerme</em> (Milano 2007); <em>Inclinazioni. Critica della rettitudine </em>(Milano 2013); <em>Platone</em> (Milano 2018); <em>Democrazia Sorgiva. Note sul pensiero politico di Hannah Arendt</em> (Milano 2019).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2022</p></div> </div> </div>
Vincenzo Cicero
L'origine dell'opera d'arte di Martin Heidegger
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834675&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Vincenzo Cicero</h3> <h1>L'origine dell'opera d'arte di Martin Heidegger</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Il testo di Martin Heidegger, <em>L’origine dell’opera d’arte</em>, è presentato facendo emergere la concezione del processo creativo dell’opera d’arte ed evidenziando il ruolo della <em>techne</em> quale modalità del sapere.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><span id="result_box" lang="en"></span></p><p><strong>Vincenzo Cicero</strong> è Professore di Filosofia della scienza presso l’Università di Messina. Esperto della tradizione filosofica tedesca moderna, è stato curatore e traduttore di numerose edizioni di classici, da Kant a Hegel, da Schelling a Heidegger. Tra i suoi libri: <em>Istante durata ritmo. Il tempo nell’epistemologia surrazionalista di Bachelard</em> (Milano 2007); <em>Essere e analogia</em> (Padova 2012); <em>Parole come gemme. Studi su filosofia e metafora</em> (Padova 2012).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
James Clifford
Artefatti (IT)
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597844122&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>James Clifford</h3> <h1>Artefatti (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa accade agli artefatti e alle pratiche tribali, quando questi oggetti e pratiche discorsive sono ricollocati nei musei occidentali, all’interno di memorie di archiviazione e collezione, di sistemi ideologici e istituzionali così distanti dalle culture di provenienza?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>James Clifford</strong> è Professore emerito all’Università della California a Santa Cruz. Si è occupato di scrittura etnografica, analizzando anche i concetti occidentali di ‘primitivo’ ed ‘esotico’ in riferimento alle culture extraeuropee. Ha studiato inoltre la carriera degli oggetti nel loro passaggio dalle pratiche culturali alla museificazione. Tra le sue pubblicazioni in italiano: <em>I frutti puri impazziscono. Etnografia, letteratura ed arte nel XX secolo </em>(Torino 1993); <em>Scrivere le culture. Poetiche e politiche dell’etnografia </em>(con G. E. Marcus, Milano 1997); <em>Strade. Viaggio e traduzione alla fine del secolo XX </em>(Torino 1999); <em>Ai margini dell’antropologia. Interviste </em>(Roma 2004).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Emanuele Coccia
Abito
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834225&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Emanuele Coccia</h3> <h1>Abito</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>La moda può essere considerata come supplemento del corpo? E la veste è solo un accessorio oppure è una tecnica con cui ci si appropria di mondo?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Emanuele Coccia</strong> è <em>maître de conférence</em> all’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi. Specialista di Averroè e dell’averroismo medievale e moderno, ne ha tratto un’originale riflessione sulle immagini e sulla natura mediale della sensibilità, incluso anche lo statuto delle merci. Di recente si è occupato della metafisica della vita vegetale e della vita degli oggetti. Tra i suoi libri: <em>La trasparenza delle immagini. Averroè e l’Averroismo </em>(Milano 2005); <em>La vita sensibile</em> (Bologna 2011); <em>Il bene nelle cose. La pubblicità come discorso morale </em>(Bologna 2014); <em>La vita delle piante. Metafisica della mescolanza</em> (Bologna 2018); <em>Filosofia della casa. Lo spazio domestico e la felicità</em> (Torino 2021). Ha inoltre curato, con G. Agamben, l’antologia<em> Angeli. Ebraismo, Cristianesimo, Islam</em> (Milano 2009).</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2021</p></div> </div> </div>
Brunello Cucinelli
Fatti su misura
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834162&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Brunello Cucinelli</h3> <h1>Fatti su misura</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>“Fatto su misura”: qual è la dimensione artistica della produzione artigianale? Quando si fondono estetica e mestieri non è solo il futuro del Made in Italy a essere in gioco, ma emerge anche l’orgoglio dell’artigiano per un lavoro ben fatto per se stesso.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Brunello Cucinelli</strong> , imprenditore e stilista, ha fondato la <strong>Brunello Cucinelli</strong> SpA, prima azienda di maglieria in cashmere. La sua filosofia imprenditoriale, da lui chiamata «capitalismo umanistico», è rivolta a valorizzare l’uomo e la sua creatività. Presidente del Teatro Stabile dell’Umbria, nel 2010 riceve dall’Università di Perugia la Laurea ad honorem in Filosofia ed etica nei rapporti umani. Ha ricevuto la nomina a Cavaliere del Lavoro, consegnatagli dal Presidente della Repubblica, ed il Global Economy Prize, assegnatogli dal prestigioso Kiel Institute for the World Economy per aver saputo “impersonare perfettamente la figura del Mercante Onorevole”.</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Umberto Curi
Bello
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834072&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Umberto Curi</h3> <h1>Bello</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa distingue il bello dall’arte e dalla <em>techne</em>? L’apparire del bello, sin dalle origini, non ha a che fare con l’estetica o la produzione ma rinvia ad altro e richiama quell’eccedenza che è la ricerca della verità.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Umberto Curi</strong> </strong> è professore emerito di Storia della filosofia presso l’Università di Padova. Ha insegnato anche presso l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. È stato <em>visiting professor </em>presso numerosi atenei europei e americani. Ha diretto la Fondazione culturale Istituto Gramsci-Veneto ed è stato membro del Consiglio direttivo della Biennale di Venezia. Nelle sue ricerche si è occupato della storia dei mutamenti scientifici per ricostruirne la dinamica epistemologica e filosofica, rivolgendosi a uno studio della tradizione filosofica imperniato sulla relazione tra dolore e conoscenza e sui concetti di <em>mythos </em>e <em>logos</em>, amore, guerra, verità, con particolare attenzione per la tragedia e il mito dell’antica Grecia. Nei suoi scritti, ha indagato anche la nozione filosofica di pena e le parole della cura, dedicando, inoltre, studi al rapporto tra il cinema e la filosofia, la poesia e le forme di narrazione contemporanee, il sogno e la realtà. Tra i suoi libri: <em>Straniero </em>(Milano 2010);<em>Via di qua. Imparare a morire</em> (Torino 2011); <em>L’apparire del bello. Nascita di un’idea </em>(Torino 2013); <em>La porta stretta. Come diventare maggiorenni</em> (Torino 2015); <em>I figli di Ares. Guerra infinita e terrorismo</em> (Roma 2016); <em>Le parole della cura. Medicina e filosofia</em> (Milano 2017);<em> Veritas indaganda</em> (Nocera Inferiore SA 2018); <em>Il colore dell’inferno. La pena tra vendetta e giustizia</em> (Torino 2019); <em>Film che pensano. Cinema e filosofia</em> (Milano 2020); <em>Parola ai film</em> (con Bartolo Ayroldi Sagarriga, Milano 2021); <em>La morte del tempo</em> (Bologna 2021); <em>Fedeli al sogno. La sostanza onirica da Omero a Derrida </em>(Torino 2021); <em>Parlare con Dio. Un’indagine fra filosofia e teologia</em> (Torino 2024).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Luca De Biase
Web design
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597834009&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Luca De Biase</h3> <h1>Web design</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Le architetture di rete sono costruite secondo una particolare estetica? Le attuali piattaforme costituiscono delle vere e proprie forme di design che incorporano cultura e tecnica.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Luca De Biase</strong> è caporedattore di Nòva24 e direttore scientifico di MediaCivici. Si occupa di innovazione tecnologica e qualità dell’informazione nei media sociali. È stato editorialista per diverse testate, tra cui: «Panorama», «Problemi dell’Informazione», «Corriere della Sera», «l’Espresso», «La Stampa» e «Il Sole 24 Ore». Tra i suoi libri: <em>Economia della felicità: dalla blogosfera al valore del dono e oltre</em> (Milano 2007); <em>Cambiare Pagina. Per sopravvivere ai media della solitudine</em> (Milano 2011); <em>I media civici. Informazione di mutuo soccorso </em>(Milano 2013);<em>Homo Pluralis. Essere umani nell’era tecnologica</em> (Torino 2015); <em>Come saremo</em> (con T. Pievani, Torino 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Ivano Dionigi
De rerum natura di Lucrezio
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597833988&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Ivano Dionigi </h3> <h1>De rerum natura di Lucrezio</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Il <em>De rerum natura </em>di Lucrezio è presentato ricostruendo in particolare il ruolo che le arti, l’ingegno e gli strumenti di lavoro ricoprono per il genere umano, «fornito di lingua e di voce».</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Ivano Dionigi </strong>è professore emerito di Lingua e Letteratura latina ed è direttore del Centro studi “La permanenza del classico” presso l’Università di Bologna. Attualmente presidente del Consorzio AlmaLaurea, è stato Magnifico Rettore dell’Università di Bologna. Presidente della Pontificia Accademia di Latinità, dirige la rivista “Latinitas”; siede nel comitato scientifico redazionale di prestigiose riviste internazionali ed è membro effettivo di centri studi e accademie. La sua ricerca si è orientata su molteplici versanti: romano e greco, pagano e cristiano, classico e umanistico, latino e italiano, antico e moderno. Le indagini più recenti lo vedono impegnato nello studio della fortuna dei classici nella letteratura e nella cultura italiana moderna e contemporanea e nell’approfondimento dei rapporti fra discipline umanistiche e scienze “esatte”. Per quanto riguarda gli autori latini, la ricerca si è concentrata sulla letteratura filosofica, di cui ha fornito anche traduzioni d’autore, in particolare di Lucrezio e Seneca. Tra i suoi libri: <em>Il presente non basta. La lezione del latino</em> (Milano 2016); <em>Quando la vita ti viene a trovare. Lucrezio, Seneca e noi </em>(Roma-Bari 2018); <em>Osa sapere. Contro la paura e l’ignoranza</em>(Milano 2019); <em>Parole che allungano la vita. Pensieri per il nostro tempo</em> (Milano 2020); <em>Segui il tuo demone. Quattro precetti più uno</em> (Roma-Bari 2020); <em>Benedetta parola. La rivincita del tempo</em> (Bologna 2022); <em>Narrare humanum est. La vita come intreccio di storie e immaginazioni</em> (con Stefano Bartezzaghi, Maurizio Bettini, Lina Bolzoni, James Clifford, Silvia Vegetti Finzi, Luigi Zoja, Torino 2023); <em>L’apocalisse di Lucrezio. Politica, religione, amore</em> (Milano 2023).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Roberto Esposito
Corpi
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826581&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Roberto Esposito</h3> <h1>Corpi</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa passa tra le persone e le cose? Il corpo, come dispositivo intermedio, può assumere il ruolo di transito tra persona e cosa, rompendo lo schema binario della tradizione perché “cosalizzabile” e dotato di una tecnicità originaria.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Roberto Esposito</strong> </strong>è professore emerito di Filosofia teoretica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa. È tra i fondatori del Centro di Ricerca sul Lessico Politico Europeo e del Centro Internazionale per il Lessico Giuridico e Politico Europeo. Attraverso l’analisi critica delle categorie politiche elaborate dai classici del pensiero filosofico moderno (in particolare su individuo, persona, comunità, tra Machiavelli e Rousseau), nelle sue ricerche ha sottolineato i limiti del politico nell’età contemporanea, in quanto organizzazione che necessariamente si confronta con il carattere irriducibile della forma vivente. Con l’“Italian Theory”, indagando i caratteri del pensiero italiano nella sua relazione differenziale con altri filoni della filosofia europea, in particolare francese e tedesca, si è occupato di una ri-concettualizzazione del paradigma del politico, oltre ad aver affrontato il rapporto tra teologia e politica e ad aver proposto una filosofia del pensiero istituente. Tra i suoi libri: <em>Le persone e le cose</em> (Torino 2014); <em>L’origine della politica. Hannah Arendt o Simone Weil?</em> (Roma 2014); <em>Da fuori. Una filosofia per l’Europa</em> (Torino 2016); <em>Politica e negazione. Per una filosofia affermativa</em> (Torino 2018); <em>Pensiero istituente. Tre paradigmi di ontologia politica</em> (Torino 2020); <em>Immunitas. Protezione e negazione della vita</em> (Torino 2002, 2<sup>a</sup> ed. 2020); <em>Istituzione</em> (Bologna 2021); <em>Immunità comune. Biopolitica all’epoca della pandemia</em> (Torino 2022); <em>Vitam instituere.Genealogia dell’istituzione</em> (Torino 2023); <em>I volti dell’avversario. L’enigma della lotta con l’Angelo</em> (Torino 2024).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Chiara Frugoni
Lavoro. Iconografie medievali di arti e tecniche
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826572&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Chiara Frugoni</h3> <h1>Lavoro. Iconografie medievali di arti e tecniche</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa traspare dalle invenzioni medievali, in termini di rapporto tra arti, tecniche e scienze?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Chiara Frugoni</strong> (1940-2022) è stata professoressa di Storia medievale presso le Università di Pisa e di Roma “Tor Vergata”. Si è occupata a lungo della figura di Francesco d’Assisi e dell’iconografia medievale nella civiltà delle cattedrali. Ha inoltre dato notevoli contributi alla storia della mentalità e della vita quotidiana nel Medioevo. Tra i suoi libri: <em>Francesco e l’invenzione delle stimmate: una storia per parole e immagini fino a Bonaventura e Giotto</em> (Torino 1993); <em>Wiligelmo. Le sculture del duomo di Modena</em> (Modena 1996); <em>Medioevo sul </em><em>naso. Occhiali, bottoni e altre invenzioni medievali</em> (Roma-Bari 2001); <em>Da stelle a stelle. Memorie di un paese contadino</em> (Roma-Bari 2003); <em>Una solitudine abitata. Chiara d’Assisi</em> (Roma-Bari 2006); <em>Dizionario del Medioevo</em> (con A. Barbero, Roma-Bari 2008<sup>5</sup>); <em>Storia di Chiara e Francesco</em> (Torino 2011); <em>La voce delle immagini. Pillole iconografiche dal Medioevo</em> (Torino 2012); <em>Perfino le stelle devono separarsi</em> (Milano 2013); <em>Quale Francesco? Il messaggio nascosto negli affreschi della Basilica superiore di Assisi</em> (Torino 2015); <em>Medioevo. Storia di voci, racconto di immagini</em> (con A. Barbero, Roma 2015); <em>Senza misericordia. Il «Trionfo della Morte» e la «Danza macabra» a Clusone</em> (con S. Facchinetti, Torino 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Umberto Galimberti
Homo faber
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826563&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Umberto Galimberti</h3> <h1>Homo faber</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>In che senso l’uomo è per natura tecnico? Capacità di produrre e di manipolare il mondo ne costituiscono l’essenza.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Umberto Galimberti</strong> </strong>è professore emerito di Filosofia della storia presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove ha insegnato anche Psicologia dinamica, Filosofia morale e Antropologia culturale. Esperto di Karl Jaspers, di cui ha tradotto diversi testi, si è occupato anche del pensiero di Martin Heidegger e Carl Gustav Jung, dei legami tra psicopatologia e filosofia, di psichiatria fenomenologica, dei limiti della psicoanalisi e di pratica filosofica. Fissando il proprio sguardo sui confini tra ragione e follia, nei suoi studi ha indagato con metodo genealogico le nozioni di simbolo, corpo e anima, rendendo visibili le tracce del sacro che persistono nella nostra civiltà dominata dalla tecnica e dedicando studi al disagio giovanile nell’età del nichilismo. Recentemente, ha pubblicato alcuni volumi che si rivolgonoad un pubblico di giovani, con un’opera di adattamento delle parole della filosofia. Ha collaborato con “La Repubblica” ed è presente nel dibattito pubblico. L’editore Feltrinelli pubblica l’edizione delle sue <em>Opere</em>, tra cui alcune sono state tradotte in francese, tedesco, olandese, spagnolo, portoghese, sloveno, ceco, greco e giapponese. Tra i suoi libri: <em>Eros e psiche</em> (Milano 2012); <em>Giovane, hai paura?</em> (Venezia 2014); <em>La parola ai giovani. Dialogo con la generazione del nichilismo attivo</em> (Milano 2018); <em>Avventure e disavventure della verità</em> (Nocera inferiore SA 2018); <em>Nuovo dizionario di psicologia, psichiatria, psicoanalisi, neuroscienze</em> (Milano 2018); <em>Heidegger e il nuovo inizio. Che cosa significa pensare</em> (Milano 2020); <em>L’età della tecnica e la fine della storia</em> (Napoli-Salerno 2021); <em>Il libro delle emozioni</em> (Milano 2021); <em>La condizione giovanile nell’età del nichilismo</em> (Napoli-Salerno 2022); <em>L’etica del viandante</em> (Milano 2006 e 2023); <em>Le grandi domande. Filosofia per giovani menti</em> (con Luca Mori, Milano 2024).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Paolo Galluzzi
Sidereus nuncius di Galileo Galilei
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826542&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Paolo Galluzzi</h3> <h1>Sidereus nuncius di Galileo Galilei</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>La grande scoperta tecnica del cannocchiale è presentata attraverso il <em>Sidereus nuncius</em> di Galileo Galilei, evidenziando come la figura di scienziato e quella di ingegnere finiscano per sovrapporsi attraverso la funzione teorico-pratica dello strumento.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Paolo Galluzzi</strong> </strong>è stato professore di Storia della scienza presso l’Università di Firenze ed è Direttore dell’Istituto e Museo Nazionale di Storia della scienza di Firenze. Ha fatto parte del Consiglio Nazionale dei Beni culturali e ambientali ed è Chairman del Comitato scientifico internazionale della Fondazione Nobel per la realizzazione del Museo Nobel. È Presidente della Commissione per l’Edizione nazionale dei manoscritti e dei disegni di Leonardo da Vinci e ha diretto la Storia della Scienza Einaudi. Si è occupato di scienziati e ingegneri del Rinascimento e dello sviluppo della scuola galileiana. Ha, infine, realizzato numerosi progetti di ricerca e di divulgazione utilizzando le nuove tecnologie informatiche e telematiche. Si ricordano i due CD-ROM (in italiano e in inglese) che contengono la presentazione virtuale delle mostre <em>Gli ingegneri del Rinascimento</em> e <em>Homo Faber</em>, nonché l’ideazione e il concepimento del Sistema Informativo e del web site dell’Istituto e Museo di Storia della Scienza. A quest’ultimo è stato conferito il Premio Denis Diderot del Conseil International du Cinema, de la Television et de la Communication Audiovisuelle quale miglior sito web 1999. Ha infine concepito e diretto Galileothek@, un gigantesco progetto di archivio digitale integrato di tutte le risorse documentarie relative a Galileo. Tra le sue pubblicazioni: <em>Leonardo e i proporzionanti</em> (Firenze 1989); <em>Gli ingegneri del Rinascimento</em> (Firenze 1996); <em>Mechanical Marvels</em> (Firenze 1997); <em>Beautiful Minds. I Nobel italiani </em>(con L. Manetti, Firenze 2004); <em>Tra Atomi e Indivisibili. La materia ambigua di Galileo </em>(Firenze 2011); <em>Libertà di filosofare in Naturalibus. I mondi paralleli di Cesi e Galileo</em> (Roma 2014).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2020</p></div> </div> </div>
Agnès Giard
Bambole (IT)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597824964&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Agnès Giard</h3> <h1>Bambole (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Com’è possibile che le cosiddette bambole gonfiabili influenzino la ricerca sulla robotica? Questi artefatti hanno raggiunto una perfezione tale nella costruzione e nelle sembianze umane da svolgere la funzione di veri e propri ‘esseri di sostituzione’.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Agnès Giard</strong> è antropologa e ricercatrice affiliata al Sophiapol, Laboratorio di analisi socio-antropologica dell’Università di Parigi Nanterre. Si è occupata della cultura giapponese, interessandosi delle nuove tecnologie, della cultura popolare e soprattutto della sessualità, in particolare della costruzione degli affetti e dei desideri. Tra i suoi libri: <em>L’imaginaire eròtique au Japon </em>(Parigi 2006);<em> Dictionnaire de l’amour et du plaisir au Japon </em>(Parigi 2008);<em> Les histoires d’amour au Japon. Des mythes fondateurs aux fables contemporaines </em>(Parigi 2012);<em> Un desir d’humain. </em><em>Les love doll au Japon </em>(Paris 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Nathalie Heinich
Artisti (IT)
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826521&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Nathalie Heinich</h3> <h1>Artisti (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Nell’epoca contemporanea luogo della creazione non è più tanto l’opera d’arte quanto la personalità dell’artista: quali sono i caratteri che l’odierno creatore d’arte esibisce per essere riconosciuto come tale?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Nathalie Heinich</strong> è <em>directeur de recherche</em> presso il Centre National de la Recherche Scientifique. Allieva di Pierre Bourdieu, ne ha assorbito l’attenzione per la costituzione dei “campi” sociali, intrecciando questo approccio con l’interesse per la problematica del riconoscimento, in particolare nella costruzione sociale delle soggettività artistiche, fino a una teoria della visibilità sociale che dà conto dei fenomeni della celebrità. Il suo ultimo libro in lingua francese è dedicato a questioni di identità e alle concezioni del sé: <em>Ce que n’est pas l’identité </em>(Parigi 2018). Tra i suoi lavori in italiano: <em>La sociologia dell’arte</em> (Bologna 2004); <em>Per porre fine al dibattito sull’arte contemporanea</em> (Roma 2010); <em>Stati di donna. Il femminile nella narrativa occidentale</em> (Roma 2010).</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2019</p></div> </div> </div>
Natalino Irti
Diritto e tecnica dell’artificialità
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804327&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Natalino Irti</h3> <h1>Diritto e tecnica dell’artificialità</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Se il carattere proprio dell’agire umano è la tecnica, anche la sfera del diritto resta all’interno di un orizzonte di artificialità. Che cosa significa e cosa comporta concepire la norma e il diritto esclusivamente quali prodotti dell’arte umana?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Natalino Irti</strong> </strong>è professore emerito di Diritto privato presso l’Università di Roma“La Sapienza” e socio nazionale dell’Accademia dei Lincei, nonché presidente dell’Istituto Italiano per gli Studi Storici di Napoli. È stato membro del Consiglio Nazionale Forense e ha ricoperto incarichi nel settore pubblico e privato, oltre ad aver diretto diverse riviste giuridiche. Dopo saggi di rigorosa tecnica giuridica, nei quali ha elaborato un’originale interpretazione del Codice civile a difesa dei diritti e degli interessi dei cittadini nelle epoche di crisi istituzionali, ha indagato anche le forme di un neopositivismo giuridico e ha aperto un assiduo dialogo con le discipline filosofiche, affidandolo a libri pubblicati insieme ad Emanuele Severino e a Massimo Cacciari. Tra i suoi libri: <em>Dialogo su diritto e tecnica </em>(con Emanuele Severino, Roma-Bari 2001); <em>Norma e luoghi. Problemi di geo-diritto</em> (Roma-Bari 2001); <em>Nichilismo giuridico</em> (Roma-Bari 2004); <em>Diritto senza verità</em> (Roma-Bari 2011); <em>L’uso giuridico della natura </em>(Roma-Bari 2013); <em>Del salire in politica. Il problema tecnocrazia </em>(Torino 2014); <em>Un diritto incalcolabile </em>(Torino 2016); <em>Elogio del diritto</em> (con Massimo Cacciari e un saggio di Werner Jaeger, Milano 2019); <em>Riconoscersi nella parola</em> (Bologna 2020); <em>Viaggio tra gli obbedienti</em> (Milano 2021); <em>Passione di giustizia. Intorno ad una novella di Heinrich von Kleist</em> (con Massimo Cacciari, Roma 2024). È stato il curatore della rubrica “Lo Spettatore” nell’edizione domenicale de “Il Sole 24 Ore”, i cui elzeviri sono stati pubblicati nella raccolta omonima: <em>Lo Spettatore</em> (Milano 2023).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Rahel Jaeggi
Lavoro e opera (IT)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804303&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Rahel Jaeggi</h3> <h1>Lavoro e opera (IT)<br/></h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Se concepiamo il lavoro non come un’azione strumentale ma come una pratica la cui esistenza è collocata all’interno di una struttura sociale e normativa di riconoscimento, com’è possibile ripensare il rapporto tra attività lavorativa e opera?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Rahel Jaeggi</strong> </strong> è professoressa di Filosofia pratica presso l’Università Humboldt di Berlino, dove dirige il Center for Humanities and Social Change, che analizza le crisi del capitalismo e della democrazia. Ha svolto attività di ricerca e insegnamento come <em>visiting professor</em> presso la Yale University, la Fudan University e come Theodor Heuss Professor presso la New School for Social Research. È stata anche <em>fellow</em> presso l’Institute for Advanced Study di Princeton. Esponente dell’ultima generazione della Scuola di Francoforte, lavora nell’ambito della filosofia sociale, con particolare riferimento alla critica dell’alienazione di matrice marxista ed esistenzialista. Più recentemente si è occupata dei processi collettivi di riproduzione culturale e sociale della vita umana. La sua ricerca si concentra sulla filosofia sociale, la filosofia politica, l’etica, l’antropologia filosofica, l’ontologia sociale e la teoria critica. Tra i suoi libri tradotti in italiano: <em>Alienazione. Attualità di un problema filosofico e sociale </em>(Roma 2015); <em>Forme di vita e capitalismo </em>(Torino 2016); <em>Capitalismo. Una conversazione con <strong>Rahel Jaeggi</strong> </em> (con Nancy Fraser, Sesto San Giovanni 2019); <em>Nuovi lavori, nuove alienazioni</em> (Roma 2020); <em>Critica delle forme di</em> vita (Milano 2022).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Francisco Jarauta
Città
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804252&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Francisco Jarauta</h3> <h1>Città</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Come varia e come si può descrivere l’esperienza che abbiamo della città? Attraverso la storia del complesso cittadino si esplicitano le dinamiche all’origine della sua costruzione e della sua attualità.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Francisco Jarauta</strong> </strong>è stato a lungo professore di Filosofia presso l’Università di Murcia. È stato <em>visiting professor</em> in numerose università europee e americane, ha compiuto ricerche in Storia, Storia dell’Arte e Filosofia presso le Università di Valencia, Roma, Münster-Westf., Berlino e Parigi. Ha curato mostre internazionali e collabora con istituzioni internazionali di ricerca e analisi. Ha unito il suo lavoro accademico sull’estetica, l’arte e la filosofia con il coinvolgimento nei Consigli di amministrazione di diversi centri culturali (Centro Nazionale di Arte Reina Sofía; Istituto Europeo di Design in Spagna; Centro Andaluso di Arte Contemporanea; Centro Botín; World Political Forum; Istituto Valenciano d’Arte Moderna; Forum della globalizzazione di Murcia). I suoi studi concernono in particolare la filosofia della cultura, l’estetica e la storia dell’arte, concentrandosi soprattutto sulla questione della modernità e dei suoi sistemi di rappresentazione, con saggi critici dedicati all’architettura, alla parola poetica, al linguaggio delle immagini e alle frontiere della globalizzazione. Ha inoltre curato le edizioni spagnole del <em>Momo</em> di Leon Battista Alberti (Valencia 2002) e del <em>Diario</em> di Pontormo (Murcia 2006), insieme alle opere di John Ruskin e Stéphane Mallarmé e a saggi dedicati a Søren Kierkegaard e Walter Benjamin. È membro dei comitati scientifici di diverse riviste e ha collaborato con “El País”, su temi etico-politici di stretta contemporaneità. Ha pubblicato numerosi testi e volumi collettanei in spagnolo, mentre, per quanto riguarda le sue pubblicazioni in italiano, segnaliamo la sua collaborazione al catalogo <em>Paul Klee. La collezione Sylvie e Jorge Helft. Ediz. illustrata</em> (Bellinzona 2022).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Gilles Lipovetsky
Estetizzazione (IT)
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804111&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Gilles Lipovetsky</h3> <h1>Estetizzazione (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>In che modo l’industria del consumo ha incorporato il parametro dell’estetica, dando luogo a un edonismo diffuso e a una democratizzazione della fruizione artistica? Il capitalismo artista ci ha trasformato interiormente, rendendoci dei consumatori estetici.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Gilles Lipovetsky</strong> è professore all’Università di Grenoble. Studioso delle trasformazioni della società contemporanea, si è occupato di recente della «estetizzazione del mondo» e del «capitalismo artista», discutendo le implicazioni della democratizzazione dei parametri estetici nella vita sociale. Tra i suoi libri: <em>Il tempo del lusso </em>(Palermo 2007); <em>Una felicità paradossale. Sulla società dell’iperconsumo</em> (Milano 2007); <em>Il tempo del lusso </em>(Palermo 2008);<em> La cultura-mondo. Risposta a una società disorientata </em>(Milano 2009); <em>L’era del vuoto. Saggi sull’individualismo contemporaneo </em>(Milano 2013).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Gianfranco Maraniello
Museo
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597800034&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Gianfranco Maraniello</h3> <h1>Museo</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>In che modo le pratiche dei singoli artisti influenzano e contribuiscono a ridefinire lo spazio museale, alla luce delle nuove modalità operative e allestitive dell’arte contemporanea?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Gianfranco Maraniello</strong> è Direttore del MART - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto. Ha diretto anche GAM - Galleria d’Arte Moderna di Bologna, poi MAMBO - Museo d’Arte Moderna di Bologna e infine l’Istituzione Bologna Musei. Nel 2006 stato curatore della Biennale internazionale d’arte contemporanea di Shanghai. È stato docente in Master presso la LUISS di Roma e l’Accademia di Brera. Nella sua attività curatoriale ha realizzato mostre, tra gli altri, di Morandi, De Chirico, Penone, Zorio, Calzolari, Guerzoni. Tra le sue pubblicazioni: <em>Giuseppe Penone. Scritti (1968-2008)</em> (con J. Watkins, Bologna 2009); <em>Franco Guerzoni. Archeologia senza restauro </em>(Milano 2015).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Michela Marzano
Corpo-immagine
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597800004&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Michela Marzano</h3> <h1>Corpo-immagine</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Qual è il rapporto tra l’odierna manipolabilità del corpo e i canoni estetici che ci vengono proposti oppure imposti? Quali sono le conseguenze della messa in forma del corpo come un’opera, in relazione alle nuove forme di dominio?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Michela Marzano</strong> </strong>è professoressa di Filosofia morale presso l’Università Paris V - René Descartes, ora Paris-Cité, dove ha diretto il Dipartimento di Scienze sociali (SHS - Sorbona). È membro ordinario del Centro di ricerca sui legami sociali (CERLIS, con il CNRS e le Università Paris-Cité e Sorbonne Nouvelle). Si occupa dello statuto del corpo e della condizione umana nell’epoca contemporanea: la sua ricerca ha come obiettivo quello di sviluppare una riflessione sulla giustificazione morale delle scelte e delle decisioni individuali, sia nel caso di situazioni sollevate dalle nuove tecniche mediche e biologiche, sia nel caso di situazioni morali, sociali e politiche come quelle riguardanti la libera disposizione del corpo o l’esercizio della violenza. Dopo aver approfondito in particolare il rapporto tra etica e sessualità, le logiche relazionali sottese ai rapporti affettivi, la questione di genere e le forme del potere biopolitico nelle organizzazioni aziendali, ha affrontato anche le questioni dell’amore e della memoria. È editorialista del quotidiano “La Stampa”. Tra i suoi libri in italiano: <em>La filosofia del corpo </em>(Genova 2010); <em>Etica Oggi. Fecondazione eterologa, “guerra giusta”, nuova morale sessuale e altre questioni contemporanee </em>(Trento 2011); <em>Volevo essere una farfalla </em>(Milano 2011); <em>L’amore è tutto: è tutto ciò che so dell’amore</em> (Torino 2013); <em>Il diritto di essere io</em> (Roma-Bari 2014); <em>Non seguire il mondo come va. Rabbia, coraggio, speranza e altre emozioni politiche </em>(Torino 2015); <em>Papà, mamma e gender</em> (Torino 2015); i romanzi: <em>L’amore che mi resta </em>(Torino 2017); <em>Idda </em>(Torino 2019); <em>Stirpe e vergogna</em> (Milano 2021, Premio Mondello); <em>Sto ancora aspettando che qualcuno mi chieda scusa</em> (Milano 2023).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Antonio Masiero, Nadia Pastrone
Fatte ad arte
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597799980&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Antonio Masiero, Nadia Pastrone </h3> <h1>Fatte ad arte</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa hanno in comune l’artista e il fisico? I concetti di simmetria e asimmetria giocano un ruolo importante sia per l’arte che per la teoria fisica.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Antonio Masiero</strong> è professore di Fisica astroparticellare presso l’Università di Padova e vice-presidente dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare. Direttore dell’«International Journal of Physics», è stato ricercatore e docente in numerosi istituti italiani e stranieri, tra cui il CERN di Ginevra, il Max Planck Institute di Monaco di Baviera, la New York University e la Scuola Internazionale di Studi Superiori Avanzati di Trieste. Si è occupato di teorie fisiche al di là del Modello Standard, concentrandosi in particolare sui settori dell’alta energia, dell’alta intensità e della fisica astro particellare. Ha all’attivo quasi duecento pubblicazioni su alcune delle principali riviste scientifiche internazionali, con una media di oltre cinquanta citazioni per pubblicazione.</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p><p><p><strong>Nadia Pastrone </strong> è Dirigente di ricerca presso l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) di Torino dal 2009. La sua attività di ricerca in fisica subnucleare con acceleratori, cominciata al CERN di Ginevra durante la tesi di laurea, è maturata al Fermilab di Chicago. Dal 2011 è la coordinatrice nazionale dei fisici italiani che lavorano all’esperimento CMS (Compact Muon Solenoid) per lo studio del bosone di Higgs. Ha all’attivo circa quattrocentocinquanta pubblicazioni su riviste scientifiche internazionali, di cui sessanta con oltre cento citazioni</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Stefano Massini
Dire il fare
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597799932&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Stefano Massini</h3> <h1>Dire il fare</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>In quanti modi si dice il fare? Discutendo le trasformazioni del modo in cui si parla del lavoro e del suo rapporto con la vita, verranno raccontate anche alcune storie esemplari, tratte anche dalla formidabile saga dei Lehman.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Stefano Massini</strong> </strong>, scrittore, drammaturgo e narratore, è il primo autore italiano ad aver vinto il Tony Awards, l’Oscar del teatro americano, oltre ad aggiudicarsi sia il Drama League Award 2022 che l’Outer Critics Circle Award 2022.<strong> </strong>Compositore e “scompositore” di parole, la narrazione è per lui il grimaldello che lo porta, come un rabdomante, a rintracciare e collegare storie ricreandole dai materiali più diversi. I suoi testi sono tradotti in più di 30 lingue e portati in scena da registi come Luca Ronconi o il premio Oscar Sam Mendes. Sono molto popolari i suoi interventi televisivi a <em>Piazzapulita</em> (LA7), ha inoltre condotto su RAI3 <em>Ricomincio da Rai 3 </em>e il recente <em>Riserva indiana</em>, in cui i racconti si intrecciano e fondono con la musica e le interpretazioni degli artisti più interessanti della scena musicale italiana, per dare voce ai sentimenti, alle passioni civili, ai diritti dimenticati e alle tematiche sociali di attualità. Ha partecipato al Festival di Sanremo 2024 insieme a Paolo Jannacci con la canzone <em>L’uomo nel lampo</em> dedicata alle morti sul lavoro. Scrive come critico letterario ed editorialista per “La Repubblica”, oltre a curare la rubrica settimanale “Manuale di Sopravvivenza”. Ha ricevuto alcuni dei massimi premi in Europa (Prix Médicis Essai, Prix Meilleur Livre Étranger, premio Selezione Campiello, premio Super Mondello, premio De Sica, Prix “Meilleur Auteur Vivant Les Cyranos 2023”). Tra i suoi libri: <em>Qualcosa sui Lehman </em>(Milano 2016);<em> Dizionario inesistente </em>(Milano 2018); <em>Ladies Football Club</em> (Milano 2019, Premios Max, Oscar del teatro spagnolo 2024); <em>Eichmann: dove inizia la notte. Dialogo fra Hannah Arendt e Adolf Eichmann </em>(Roma 2020); <em>Manuale di sopravvivenza. Messaggi in bottiglia d’inizio millennio</em> (Bologna 2021);<em> Manhattan Project</em> (Torino 2023); <em>Mein Kampf: da Adolf Hitler</em> (Torino 2024).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Stefano Micelli
Artigianato
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597799920&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Stefano Micelli</h3> <h1>Artigianato</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Trasmissione di saperi, esperienza del tempo e autonomia di lavoro contraddistinguono i vari tipi di produzione artigianale: in che modo il lavoro dell’artigiano contemporaneo è diverso sia da quello di un “moderno Efesto”, sia da quello dell’artista?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Stefano Micelli</strong> è professore di Economia e gestione delle imprese all’Università Ca’ Foscari di Venezia e Direttore del centro di Ricerca TeDIS presso la Venice International University. Si è a lungo occupato della trasformazione del sistema industriale italiano. Recentemente ha studiato la creatività e l’artigianato quali fattori su cui ripensare il vantaggio competitivo delle piccole e medie imprese italiane. Tra i suoi libri: <em>Imprese, reti e comunità virtuali </em>(Milano 2000); <em>I nuovi distretti produttivi </em>(Venezia 2009); <em>Futuro artigiano. L’innovazione nelle mani degli italiani </em>(Venezia 2011);<em> Fare è innovare. Il nuovo lavoro artigiano </em>(Bologna 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Daniel Miller
Esibizione (IT)
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597799890&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Daniel Miller</h3> <h1>Esibizione (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Qual è l’impatto dei social media sulle nostre vite e, viceversa, in che modo, attraverso il nostro modo e il nostro stile di esposizione sui social network, siamo noi stessi a modificare la struttura e gli effetti dei mezzi mediatici?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Daniel Miller</strong> è professore di Antropologia presso la University College of London. Pioniere dell’antropologia digitale, oggi è considerato il fondatore dell’antropologia del consumo. Ha lavorato a diversi scavi archeologici e svolto studi etnografici nei Caraibi e in India. La sua ricerca si concentra sugli effetti dei nuovi social media sulla società. Tra le sue pubblicazioni in italiano: <em>Teoria dello shopping</em> (Roma 1998); <em>Per un’antropologia delle cose</em> (Milano 2013); <em>Cose che parlano di noi. Un antropologo a casa nostra</em> (Bologna 2014).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Marie José Mondzain
Spettacolo. La fine dello spettatore (IT)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768102&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Marie José Mondzain</h3> <h1>Spettacolo. La fine dello spettatore (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>L’immagine è ciò che costituisce il soggetto come spettatore, assegnandogli un ruolo di soggetto critico. In che modo, nell’attuale industria dello spettacolo, lo spettatore-soggetto rischia di scomparire, soccombendo al potere delle visibilità?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Marie José Mondzain</strong> è <em>directrice de recherche</em> presso il Gruppo di sociologia politica e morale, centro di ricerca comune all’École des hautes études en sciences sociales di Parigi e al CNRS. Si è a lungo occupata del rapporto tra icona e cultura, dall’iconoclastia del periodo bizantino alle culture aniconiche. Tra i suoi libri in italiano: <em>Immagine, icona, economia. Le origini bizantine dell’immaginario contemporaneo</em> (Milano 2006); <em>Il commercio degli sguardi </em>(Roma 2011); <em>L’immagine che uccide. La violenza come spettacolo dalle Torri gemelle all’Isis </em>(Milano 2017).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Pietro Montani
Installazioni
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768069&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Pietro Montani </h3> <h1>Installazioni</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Come cambia la nostra capacità immaginativa con le pratiche installative ed esperienziali di alcune tendenze dell’arte contemporanea?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Pietro Montani </strong> è professore di Estetica presso l’Università di Roma "La Sapienza". Si è occupato di storia della disciplina estetica e ha messo a fuoco la questione dell’immaginazione cinematografica “al di là dello spazio letterario”, come forma originale di connessione tra fatti e finzione. Più di recente i suoi interessi si sono rivolti allo statuto biopolitico dei rapporti tra tecnica ed estetica. Tra i suoi libri: <em>Estetica ed ermeneutica. Senso, contingenza, verità</em> (Roma-Bari 1996); <em>L’immaginazione narrativa. Il racconto del cinema oltre i confini dello spazio letterario</em> (Roma 2000); <em>Arte e verità dall’antichità alla filosofia contemporanea. Un’introduzione all’estetica</em> (con A. Ardovino, D. Guastini, Roma-Bari 2002); <em>Bioestetica. Senso comune, tecnica e arte nell’età della globalizzazione</em> (Roma 2007); <em>Tecnologie della sensibilità. Estetica e immaginazione interattiva </em>(Milano 2014).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Roberto Mordacci
Artificializzazione
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<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768048&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Roberto Mordacci</h3> <h1>Artificializzazione</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Attraverso l’ingegneria medica, la sperimentazione e il potenziamento del corpo umano, come cambia la concezione del vivente? Cosa comporta l’estensione del potere tecnologico sulla vita biologica?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Roberto Mordacci</strong> è professore di Filosofia morale e Preside della Facoltà di Filosofia dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Lavora nel campo della bioetica, in particolare sulle questioni morali e giuridiche riguardanti le tecnologie di potenziamento umano e l’artificializzazione del vivente. Tra i suoi libri: <em>Rispetto</em> (Milano 2012); <em>Bioetica. La libertà e il corpo nel mondo contemporaneo</em> (Milano 2013); <em>L’etica è per la persona</em> (Milano 2015); <em>Al cinema con il filosofo</em> (Milano 2015).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Jean-Luc Nancy
Inapparente apparizione
(Lettura del testo)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768021&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Jean-Luc Nancy</h3> <h1>Inapparente apparizione<br/>(Lettura del testo)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo vuoto'></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Jean-Luc Nancy</strong> (1940 - 2021) è stato professore emerito di Filosofia presso l’Università “Marc Bloch” di Strasburgo. Tra le figure di maggiore spicco nel panorama filosofico internazionale, ha riformulato temi cruciali della tradizione fenomenologica post-heideggeriana. In una riflessione vertente in particolare sullo statuto della corporeità e delle sue rappresentazioni, ne ha mostrato anche la dimensione intersoggettiva e comunitaria. Tra i suoi libri pubblicati in Italia: <em>L’esperienza della libertà </em>(Torino 2000); <em>L’intruso</em> (Napoli 2000); <em>Essere singolare plurale</em> (Torino 2001); <em>Il ritratto e il suo sguardo</em> (Milano 2002); <em>Tre saggi sull’immagine</em> (Napoli 2002); <em>La creazione del mondo o la mondializzazione</em> (Torino 2003); <em>Il pensiero sottratto</em> (Torino 2003); <em>Noli me tangere. Saggio sul levarsi del corpo</em> (Torino 2005); <em>Le muse</em> (Reggio Emilia 2006); <em>La dischiusura. Decostruzione del cristianesimo I</em> (Napoli 2007); <em>Narrazione del fervore. Il desiderio, il sapere, il fuoco</em> (Bergamo 2007); <em>Le differenze parallele: Deleuze e Derrida</em> (Verona 2008); <em>Ego sum</em> (Milano 2008); <em>Verità della democrazia</em> (Napoli 2008); <em>Decostruzione del cristianesimo</em>, vol. II: <em>L’adorazione</em> (Napoli 2012); <em>Politica e «essere con». Saggi, conferenze, conversazioni</em> (Milano 2013); <em>Prendere la parola</em> (Bergamo 2013); <em>Il corpo dell’arte</em> (Milano 2014); <em>Non toccarmi. Maria Maddalena e il corpo di Gesù risorto</em> (Bologna 2015); <em>La comunità sconfessata</em> (Milano 2016); <em>La custodia del senso. Necessità e resistenza della poesia </em>(Bologna 2017); <em>Cosa resta della gratuità?</em> (Milano 2018); <em>Panico politico</em> (con P. Lacoue-Labarthe, Pisa 2018); <em>Sessistenza</em> (Genova 2019).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2019</p></div> </div> </div>
Salvatore Natoli
Aretè. La costruzione di sè
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768015&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Salvatore Natoli</h3> <h1>Aretè. La costruzione di sè</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>L’etimo della parola <em>aretè</em>, virtù, segnala un’origine comune con il termine <em>ars</em>, arte. In che modo è possibile costruire se stessi rapportandosi con i manufatti in maniera virtuosa?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Salvatore Natoli</strong> </strong>è stato a lungo professore di Filosofia teoretica presso l’Università di Milano-Bicocca. Ha insegnato anche presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia e l’Università di Milano Statale. Siede nella redazione di numerose riviste scientifiche ed è presente nel dibattito filosofico e culturale contemporaneo. Ha rivolto la sua attenzione al senso del divino nell’epoca della tecnica e alla possibilità di un’etica che sappia confrontarsi con il rapporto tra felicità e virtù e con gli aspetti della corporeità e del sacro, sottovalutati dal razionalismo classico. Ha indagato l’esperienza del dolore, dedicando studi anche alla teoria dell’azione, alle forme del fare e al fine della politica. Tra i suoi libri:<em>L’edificazione di sé. Istruzioni sulla vita interiore</em> (Roma-Bari 2010); <em>I comandamenti. Non ti farai né idolo né immagine</em> (con Pierangelo Sequeri, Bologna 2011); <em>Le verità del corpo </em>(Milano 2012); <em>Le inquietudini della fede </em>(Venezia 2014); <em>I nodi della vita</em> (Brescia 2015); <em>Il rischio di fidarsi</em> (Bologna 2016); <em>Scene della verità</em> (Brescia 2018); <em>L’animo degli offesi e il contagio del male</em> (Milano 2018); <em>Il fine della politica. Dalla «teologia del regno» al «governo della contingenza»</em> (Torino 2019); <em>Uomo tragico, uomo biblico. Alle origini dell’antropologia occidentale </em>(Brescia 2019); <em>L’uomo dei dolori </em>(Bologna 2020); <em>Il linguaggio della verità. Logica ermeneutica. Nuova ediz.</em> (Brescia 2022); <em>Il posto dell’uomo nel mondo. Ordine naturale, disordine umano</em> (Milano 2022); <em>Dolore </em>(con MichaelDavide Semeraro, Trento 2013, 2023).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Maria Teresa Pansera
L'uomo di Arnold Gehlen
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597767982&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Maria Teresa Pansera</h3> <h1>L'uomo di Arnold Gehlen</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Del testo di Arnold Gehlen, <em>L’uomo: la sua natura e il suo posto nel mondo</em>, è evidenziato il ruolo che la produzione tecnologica riveste per l’individuo, in quanto compensazione della sua carenza biologica e supporto necessario per un miglior adattamento all’ambiente.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Maria Teresa Pansera</strong> è professoressa di Filosofia morale all’Università di Roma. Ha studiato a lungo l’antropologia filosofica tedesca del Novecento. Più di recente si è volta a questioni di bioetica, discutendo i temi della manipolazione del corpo e la posizione dell’uomo nella biosfera. Tra le sue pubblicazioni: <em>Il paradigma antropologico in Arnold Gehlen </em>(Roma 2003); <em>L’eredità di Hannah Arendt. A cento anni dalla nascita</em> (Babelonline/print 2007); <em>Pensare il bios</em> (Babelonline/print 2008); <em>Etica e filosofia pratica</em> (Milano 2010); <em>Tecnica</em> (Napoli 2013).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Andrea Pinotti
L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica di Walter Benjamin
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597767970&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Andrea Pinotti</h3> <h1>L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica di Walter Benjamin</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p><em>L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica</em>, testo chiave di Walter Benjamin, è presentato a partire dall’elaborazione di quelle categorie fondamentali destinate a immensa fortuna nell’estetica, nella critica e nella sociologia culturale.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Andrea Pinotti</strong> è professore di Estetica all’Università di Milano ed è stato <em>directeur </em>al Collège international de philosophie di Parigi. Si interessa principalmente del pensiero tedesco del XIX e XX secolo, in particolare di teorie dell’immagine e dello stile e dei rapporti tra estetica, teoria dell’arte e storia dell’arte. Tra i suoi libri: <em>Piccola storia della lontananza. Walter Benjamin storico della percezione </em>(Milano 1999); <em>Quadro e tipo. L’estetico in Burckhardt</em> (Milano 2004); <em>Empatia. Storia di un’idea da Platone al postumano </em>(Milano 2011); <em>Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi </em>(con A. Somaini, Milano 2016). </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Massimo Recalcati
Il mistero dell'opera
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597767913&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Massimo Recalcati</h3> <h1>Il mistero dell'opera</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>La grande arte mantiene salda la sua radice tragica, il suo dedicarsi al reale impossibile da rappresentare. In che modo l’opera d’arte continua a implicare un’assenza a se stessa, una discontinuità, un’intermittenza e il silenzio come modalità del suo apparire?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Massimo Recalcati</strong> </strong>, psicoanalista di orientamento lacaniano, insegna Psicoanalisi, estetica e comunicazione presso l’Università IULM di Milano. Ha insegnato anche presso le Università di Verona, Pavia, Milano (Cattolica del Sacro Cuore), Losanna, Bergamo, Urbino. È direttore scientifico di IRPA, Istituto di Ricerca di Psicoanalisi Applicata di Milano. Collabora con “La Repubblica” ed è direttore della rivista “Frontiere della psicoanalisi”, con Maurizio Balsamo, oltre che di diverse collane editoriali. Accanto a un lavoro di interpretazione dello sviluppo e della struttura del pensiero lacaniano, si è occupato di fenomeni di dipendenza alimentare e di psicopatologia contemporanea, indagando anche le figure del padre, della madre e della relazione familiare nell’epoca ipermoderna. Più di recente, ha analizzato il rapporto tra politica e disagio della civiltà, tra psicoanalisi e creazione artistica, orientandosi anche verso lo studio della relazione tra psicoanalisi e cristianesimo. Le sue pubblicazioni sono state tradotte in diverse lingue. Tra i suoi libri: <em>Mantieni il bacio. Lezioni brevi sull’amore</em> (Milano 2019); <em>La tentazione del muro. Lezioni brevi per un lessico civile</em> (Milano 2020); <em>Convertire la pulsione? Sul processo di soggettivazione nell’esperienza dell’analisi</em> (Trento 2020); <em>Legge, soggetto ed eredità. Lezioni veronesi di psicoanalisi</em> (Sesto San Giovanni 2020); <em>Critica della ragione psicanalitica. Tre saggi su Elvio Fachinelli</em> (Milano 2020); <em>Il gesto di Caino</em> (Torino 2020); <em>Il grido di Giobbe</em> (Torino 2021); <em>Ritorno a Jean-Paul Sartre. Esistenza, infanzia e desiderio</em> (Torino 2021); <em>La Legge della parola. Radici bibliche della psicoanalisi</em> (Torino 2022); <em>Amen</em> (Torino 2022); <em>La luce delle stelle morte. Saggio su lutto e nostalgia</em> (Milano 2022); <em>Il trauma del fuoco. Vita e morte nell’opera di Claudio Parmiggiani</em> (Venezia 2023);<em> Il lapsus della lettura. Leggere i libri degli altri</em> (Roma 2023); <em>A pugni chiusi. Psicanalisi del mondo contemporaneo</em> (Milano 2023); <em>Jacques Lacan </em>(Milano 2023): <em>Elogio dell’inconscio. Come fare amicizia con il proprio peggio</em> (Roma 2024); <em>La legge del desiderio. Radici biblice della psicoanalisi</em> (Torino 2024).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Emanuele Severino
Tecnica
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756717&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Emanuele Severino</h3> <h1>Tecnica</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa significa concepire la tecnica, non come uno strumento, ma come la tendenza del nostro tempo, nell’età in cui tutti gli scopi dell’uomo diventano i mezzi di un unico fine, quello dell’indefinito potenziamento di <em>techne</em>?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Emanuele Severino</strong> (1929 - 2020) è stato professore emerito di Filosofia teoretica presso l’Università di Venezia e ha insegnato Ontologia fondamentale presso l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. È stato Accademico dei Lincei e Cavaliere di Gran Croce. Ha offerto un’interpretazione della filosofia che sottolinea lo scacco del pensiero metafisico da Platone a Nietzsche e Heidegger. Per superare le aporie nichilistiche della tradizione metafisica evidenti anche nel discorso moderno della tecnica, ha promosso un ritorno a una filosofia dell’Essere che escluda rigorosamente il non-essere e il divenire. Fra le sue opere recenti: <em>Dialogo su diritto e tecnica </em>(con N. Irti, Roma-Bari 2001); <em>Discussioni intorno al senso della verità</em> (Pisa 2009); <em>L’identità del destino. Lezioni veneziane</em> (Milano 2009); <em>Il destino della tecnica</em> (Milano 2009); <em>Democrazia, tecnica, capitalismo </em>(Brescia 2009); <em>Il mio ricordo degli eterni. Autobiografia</em> (Milano 2011); <em>La potenza dell’errare. Sulla storia dell’Occidente</em> (Milano 2013); <em>In viaggio con Leopardi. La partita sul destino dell’uomo</em> (Milano 2015); <em>Dike</em> (Milano 2015); <em>Storia, gioia</em> (Milano 2016); <em>Il tramonto della politica. Considerazioni sul futuro del mondo </em>(Milano 2017); <em>Dispute sulla verità e la morte</em> (Milano 2018); <em>Lezioni milanesi. Il nichilismo e la terra (2015-2016)</em> (Milano 2018); <em>Testimoniando il destino</em> (Milano 2019). La Casa Editrice Adelphi pubblica la collana “Scritti di <strong>Emanuele Severino</strong> ”.</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2018</p></div> </div> </div>
Carlo Sini
Lavoro. Il lavoro come arte della conoscenza
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756696&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Carlo Sini</h3> <h1>Lavoro. Il lavoro come arte della conoscenza</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>È possibile separare l’esperienza della verità da quella dell’errore? La verità è concepita come evento in relazione alla pratica che esercita, la quale è essa stessa un intreccio mutevole di più pratiche.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Carlo Sini</strong> </strong>, già professore di Filosofia teoretica presso l’Università degli Studi di Milano Statale, è socio dell’Accademia dei Lincei. Ha insegnato anche Filosofia della storia e Storia della filosofia presso l’Università degli Studi de L’Aquila. Membro per molti anni del Collegium Phaenomenologicum di Perugia, ha fatto parte del Direttivo Nazionale della Società Filosofica Italiana e dell’Institut International de Philosophie di Parigi. Ha tenuto corsi, seminari e conferenze negli Stati Uniti, in Canada, Argentina e in diversi paesi europei. Studioso del pragmatismo americano e della fenomenologia, ha sviluppato un rilevante approccio teorico ai legami tra filosofia e scrittura, e al sapere dei segni, con particolare riguardo all’alfabeto greco inteso come forma logica del pensiero occidentale. Negli ultimi anni si è dedicato a un’ampia sistemazione “enciclopedica” del sapere filosofico che lo ha condotto a discutere i temi della pratica tra etica, estetica ed arti, politica ed economia. Ha collaborato per oltre un decennio e collabora tuttora con vari settimanali, testate giornalistiche, e anche programmi radiofonici e televisivi in Italia e in Svizzera. Ha fondato e diretto per molti anni la rivista “L’uomo, un segno”, cofondatore e direttore della rivista “Paradosso”, è attualmente anche condirettore di “Nóema”. Alcuni dei suoi libri sono tradotti in inglese, tedesco, francese, spagnolo, catalano e persiano. Una raccolta delle sue <em>Opere</em>, in sei volumi e undici tomi, è in corso di pubblicazione presso Jaca Book. Tra le sue opere recenti: <em>Figure di verità </em>(Milano 2014); <em>Enzo Paci: Il filosofo e la vita </em>(Milano 2015); <em>Inizio</em> (Milano 2016); <em>Trittico</em> (Milano 2018); <em>La vita dei filosofi </em>(Milano 2019);<em> Perché gli alberi non rispondono. Lo spazio urbano e i destini dell’abitare</em> (con Gabriele Pasqui, Milano 2020); <em>E avvertirono il cielo. La nascita della cultura </em>(con Telmo Pievani, Milano 2020); <em>La tenda. Teatro e conoscenza</em> (con Antonio Attisani, Milano 2021); <em>Idioma. La cura del discorso</em> (Milano 2021); <em>Spinoza o la buona vita</em> (Milano 2022).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2022</p></div> </div> </div>
Deyan Sudjic
Lusso. La seduzione delle cose (IT)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756624&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Deyan Sudjic </h3> <h1>Lusso. La seduzione delle cose (IT)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa accade al lusso, in un’età caratterizzata dalla sistematica obsolescenza degli oggetti tecnologici e nella quale ogni cosa è a portata del compratore, assuefatto agli attuali ritmi convulsi dello shopping?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Deyan Sudjic </strong> è direttore del Design Museum di Londra. Editorialista di numerose testate, come «The Observer», «Sunday times» e «The Guardian», è stato tra i fondatori del mensile <em>Blueprint</em>, di cui poi è diventato direttore. Nel 2002 ha diretto la Mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia. Si è occupato del rapporto tra architettura e potere, e più di recente del ruolo degli oggetti di design nelle società. Tra i suoi libri in italiano: <em>Architettura e potere. Come i ricchi e i potenti hanno dato forma al mondo</em> (Milano 2012); <em>Il linguaggio delle cose </em>(Roma-Bari 2015).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Gabriella Turnaturi
Le metropoli e la vita dello spirito di Georg Simmel
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756540&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Gabriella Turnaturi</h3> <h1>Le metropoli e la vita dello spirito di Georg Simmel</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Il testo di Georg Simmel, <em>Le metropoli e la vita dello spirito</em>, è presentato nella sua interezza evidenziando, in particolare, la sua peculiare concezione del rapporto conflittuale tra vita e forme, sul palcoscenico della città.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Gabriella Turnaturi</strong> , <em>Visiting scholar</em> presso la Columbia University e <em>Research affiliate </em>presso la New York University, è professoressa di Sociologia presso l’Università di Bologna. La sua ricerca, orientata intorno alle questioni di sociologia della cultura, verte soprattutto sull’analisi della soggettività, della vita emotiva e delle relazioni affettive. Tra le sue opere: <em>Associati per amore: l’etica degli affetti e delle relazioni quotidiane </em>(Milano 1991); <em>Flirt, seduzione, amore </em>(Milano 1994); <em>Tradimenti: l’imprevedibilità nelle relazioni umane </em>(Milano 2000);<em> Immaginazione sociologica e immaginazione letteraria</em> (Roma-Bari 2003); <em>Signore e signori d’Italia. Una storia delle buone maniere</em> (Milano 2011); <em>Vergogna. Metamorfosi di un’emozione</em> (Milano 2012); <em>Amorevoli difficili incontri </em>(Milano 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Silvia Vegetti Finzi
Mettere al mondo
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756471&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Silvia Vegetti Finzi</h3> <h1>Mettere al mondo</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa ci dicono le rappresentazioni della maternità e della cura materna nell’arte sacra sulla connessione tra le due diverse operazioni del generare e del creare?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Silvia Vegetti Finzi</strong> </strong> è stata a lungo professoressa di Psicologia dinamica presso il Dipartimento di Filosofia dell’Università di Pavia. I suoi interessi si rivolgono alla storia e alla teoria della psicoanalisi, con particolare riguardo all’identità femminile e al ruolo delle passioni nella costruzione dell’ordine simbolico. Si è inoltre interessata allo studio dei rapporti familiari e allo sviluppo psicologico dall’infanzia all’adolescenza. Tra i suoi libri: <em>Volere un figlio. La nuova maternità tra natura e scienza</em> (Milano 1997); <em>L’età incerta. I nuovi adolescenti</em> (Milano 2000); <em>Parlar d’amore. Le donne e le stagioni della vita</em> (Milano 2003); <em>Quando i genitori si dividono. Le emozioni dei figli</em> (Milano 2005); <em>Nuovi nonni per nuovi nipoti. La gioia di un incontro</em> (Milano 2008); <em>La stanza del dialogo. Riflessioni sul ciclo della vita</em> (Bellinzona 2009); <em>Nuovi nonni per nuovi nipoti </em>(Milano 2010); <em>A piccoli passi: La psicologia dei bambini dall’attesa ai cinque anni </em>(Milano 2013); <em>Si può ancora essere felici? </em>(Milano 2013); <em>Una bambina senza stella. Le risorse segrete dell’infanzia per superare le difficoltà della vita </em>(Milano 2015); <em>L’ospite più atteso. Vivere e rivivere le emozioni della maternità</em> (Torino 2017).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2020</p></div> </div> </div>
Georges Vigarello
Cosmetica
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756459&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Georges Vigarello</h3> <h1>Cosmetica</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>L’epoca contemporanea è caratterizzata dalla cura crescente per il corpo umano, attraverso più tecniche, trattamenti e pratiche cosmetiche. In che modo l’artificio dell’abbellimento contribuisce alla costruzione della propria personalità?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Georges Vigarello</strong> è <em>directeur d’études</em> presso l’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi, dove è anche Condirettore del Centro Edgar Morin. Nelle sue ricerche storiche e antropologiche si è occupato dei temi dell’igiene e della salute, nonché delle rappresentazioni del corpo. Tra i suoi libri in italiano: <em>Lo sporco e il pulito. L’igiene e il corpo dal Medioevo a oggi</em> (Venezia 1996); <em>Il sano e il malato. Storia della cura del corpo dal Medioevo a oggi</em> (Venezia 1996); <em>Storia della violenza sessuale. XVI-XX secolo</em> (Venezia 2001); <em>Storia della bellezza. Il corpo e l’arte di abbellirsi dal Rinascimento a oggi</em> (Roma 2007).</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Maurizio Vitta
Packaging
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756438&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Maurizio Vitta</h3> <h1>Packaging </h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa c’è dietro la progettazione di un packaging di successo? L’imballaggio stesso diviene una forma di design e di promozione, come «pelle del prodotto», che da un lato annuncia e dall’altro nasconde l’oggetto, secondo una strategia di seduzione comunicativa.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Maurizio Vitta</strong> è stato docente di Storia e cultura del progetto nella Facoltà del Design del Politecnico di Milano e ha insegnato anche presso l’Accademia di Brera. Studioso di architettura e design, negli ultimi anni si è occupato dell’esperienza abitativa e della realtà multiforme dell’oggetto quotidiano. Tra i suoi libri più recenti: <em>Dell’abitare. Corpi spazi oggetti immagini </em>(Milano 2008); <em>Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica dal 1851 ad oggi </em>(Milano 2011); <em>Le voci delle cose. Progetto idea destino </em>(Milano 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>

Audio lezioni magistrali (in lingua originale)

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James Clifford
Artefatti (EN)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597844092&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>James Clifford</h3> <h1>Artefatti (EN)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa accade agli artefatti e alle pratiche tribali, quando questi oggetti e pratiche discorsive sono ricollocati nei musei occidentali, all’interno di memorie di archiviazione e collezione, di sistemi ideologici e istituzionali così distanti dalle culture di provenienza?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>James Clifford</strong> è Professore emerito all’Università della California a Santa Cruz. Si è occupato di scrittura etnografica, analizzando anche i concetti occidentali di ‘primitivo’ ed ‘esotico’ in riferimento alle culture extraeuropee. Ha studiato inoltre la carriera degli oggetti nel loro passaggio dalle pratiche culturali alla museificazione. Tra le sue pubblicazioni in italiano: <em>I frutti puri impazziscono. Etnografia, letteratura ed arte nel XX secolo </em>(Torino 1993); <em>Scrivere le culture. Poetiche e politiche dell’etnografia </em>(con G. E. Marcus, Milano 1997); <em>Strade. Viaggio e traduzione alla fine del secolo XX </em>(Torino 1999); <em>Ai margini dell’antropologia. Interviste </em>(Roma 2004).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Agnès Giard
Bambole (FR)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597825030&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Agnès Giard</h3> <h1>Bambole (FR)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Com’è possibile che le cosiddette bambole gonfiabili influenzino la ricerca sulla robotica? Questi artefatti hanno raggiunto una perfezione tale nella costruzione e nelle sembianze umane da svolgere la funzione di veri e propri ‘esseri di sostituzione’.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Agnès Giard</strong> è antropologa e ricercatrice affiliata al Sophiapol, Laboratorio di analisi socio-antropologica dell’Università di Parigi Nanterre. Si è occupata della cultura giapponese, interessandosi delle nuove tecnologie, della cultura popolare e soprattutto della sessualità, in particolare della costruzione degli affetti e dei desideri. Tra i suoi libri: <em>L’imaginaire eròtique au Japon </em>(Parigi 2006);<em> Dictionnaire de l’amour et du plaisir au Japon </em>(Parigi 2008);<em> Les histoires d’amour au Japon. Des mythes fondateurs aux fables contemporaines </em>(Parigi 2012);<em> Un desir d’humain. </em><em>Les love doll au Japon </em>(Paris 2016).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Nathalie Heinich
Artisti (FR)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597826503&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Nathalie Heinich</h3> <h1>Artisti (FR)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Nell’epoca contemporanea luogo della creazione non è più tanto l’opera d’arte quanto la personalità dell’artista: quali sono i caratteri che l’odierno creatore d’arte esibisce per essere riconosciuto come tale?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><table class="relatore eventi"><tbody><tr><td><table><tbody><tr><td class="description"><p><strong>Nathalie Heinich</strong> è <em>directeur de recherche</em> presso il Centre National de la Recherche Scientifique. Allieva di Pierre Bourdieu, ne ha assorbito l’attenzione per la costituzione dei “campi” sociali, intrecciando questo approccio con l’interesse per la problematica del riconoscimento, in particolare nella costruzione sociale delle soggettività artistiche, fino a una teoria della visibilità sociale che dà conto dei fenomeni della celebrità. Il suo ultimo libro in lingua francese è dedicato a questioni di identità e alle concezioni del sé: <em>Ce que n’est pas l’identité </em>(Parigi 2018). Tra i suoi lavori in italiano: <em>La sociologia dell’arte</em> (Bologna 2004); <em>Per porre fine al dibattito sull’arte contemporanea</em> (Roma 2010); <em>Stati di donna. Il femminile nella narrativa occidentale</em> (Roma 2010).</p></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2019</p></div> </div> </div>
Rahel Jaeggi
Lavoro e opera (EN)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804285&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Rahel Jaeggi</h3> <h1>Lavoro e opera (EN)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Se concepiamo il lavoro non come un’azione strumentale ma come una pratica la cui esistenza è collocata all’interno di una struttura sociale e normativa di riconoscimento, com’è possibile ripensare il rapporto tra attività lavorativa e opera?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong><strong>Rahel Jaeggi</strong> </strong> è professoressa di Filosofia pratica presso l’Università Humboldt di Berlino, dove dirige il Center for Humanities and Social Change, che analizza le crisi del capitalismo e della democrazia. Ha svolto attività di ricerca e insegnamento come <em>visiting professor</em> presso la Yale University, la Fudan University e come Theodor Heuss Professor presso la New School for Social Research. È stata anche <em>fellow</em> presso l’Institute for Advanced Study di Princeton. Esponente dell’ultima generazione della Scuola di Francoforte, lavora nell’ambito della filosofia sociale, con particolare riferimento alla critica dell’alienazione di matrice marxista ed esistenzialista. Più recentemente si è occupata dei processi collettivi di riproduzione culturale e sociale della vita umana. La sua ricerca si concentra sulla filosofia sociale, la filosofia politica, l’etica, l’antropologia filosofica, l’ontologia sociale e la teoria critica. Tra i suoi libri tradotti in italiano: <em>Alienazione. Attualità di un problema filosofico e sociale </em>(Roma 2015); <em>Forme di vita e capitalismo </em>(Torino 2016); <em>Capitalismo. Una conversazione con <strong>Rahel Jaeggi</strong> </em> (con Nancy Fraser, Sesto San Giovanni 2019); <em>Nuovi lavori, nuove alienazioni</em> (Roma 2020); <em>Critica delle forme di</em> vita (Milano 2022).</p><p> </p>Ultimo aggiornamento profilo: 2024</p></div> </div> </div>
Gilles Lipovetsky
Estetizzazione (FR)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597804066&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Gilles Lipovetsky</h3> <h1>Estetizzazione (FR)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>In che modo l’industria del consumo ha incorporato il parametro dell’estetica, dando luogo a un edonismo diffuso e a una democratizzazione della fruizione artistica? Il capitalismo artista ci ha trasformato interiormente, rendendoci dei consumatori estetici.</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Gilles Lipovetsky</strong> è professore all’Università di Grenoble. Studioso delle trasformazioni della società contemporanea, si è occupato di recente della «estetizzazione del mondo» e del «capitalismo artista», discutendo le implicazioni della democratizzazione dei parametri estetici nella vita sociale. Tra i suoi libri: <em>Il tempo del lusso </em>(Palermo 2007); <em>Una felicità paradossale. Sulla società dell’iperconsumo</em> (Milano 2007); <em>Il tempo del lusso </em>(Palermo 2008);<em> La cultura-mondo. Risposta a una società disorientata </em>(Milano 2009); <em>L’era del vuoto. Saggi sull’individualismo contemporaneo </em>(Milano 2013).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Daniel Miller
Esibizione (EN)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597799857&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Daniel Miller</h3> <h1>Esibizione (EN)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Qual è l’impatto dei social media sulle nostre vite e, viceversa, in che modo, attraverso il nostro modo e il nostro stile di esposizione sui social network, siamo noi stessi a modificare la struttura e gli effetti dei mezzi mediatici?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Daniel Miller</strong> è professore di Antropologia presso la University College of London. Pioniere dell’antropologia digitale, oggi è considerato il fondatore dell’antropologia del consumo. Ha lavorato a diversi scavi archeologici e svolto studi etnografici nei Caraibi e in India. La sua ricerca si concentra sugli effetti dei nuovi social media sulla società. Tra le sue pubblicazioni in italiano: <em>Teoria dello shopping</em> (Roma 1998); <em>Per un’antropologia delle cose</em> (Milano 2013); <em>Cose che parlano di noi. Un antropologo a casa nostra</em> (Bologna 2014).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Marie José Mondzain
Spettacolo. La fine dello spettatore (FR)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597768093&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Marie José Mondzain</h3> <h1>Spettacolo. La fine dello spettatore (FR)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p><br />L’immagine è ciò che costituisce il soggetto come spettatore, assegnandogli un ruolo di soggetto critico. In che modo, nell’attuale industria dello spettacolo, lo spettatore-soggetto rischia di scomparire, soccombendo al potere delle visibilità?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Marie José Mondzain</strong> è <em>directrice de recherche</em> presso il Gruppo di sociologia politica e morale, centro di ricerca comune all’École des hautes études en sciences sociales di Parigi e al CNRS. Si è a lungo occupata del rapporto tra icona e cultura, dall’iconoclastia del periodo bizantino alle culture aniconiche. Tra i suoi libri in italiano: <em>Immagine, icona, economia. Le origini bizantine dell’immaginario contemporaneo</em> (Milano 2006); <em>Il commercio degli sguardi </em>(Roma 2011); <em>L’immagine che uccide. La violenza come spettacolo dalle Torri gemelle all’Isis </em>(Milano 2017).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>
Deyan Sudjic
Lusso. La seduzione delle cose (EN)
edizione2017arti
<div class='row '> <div class='col-12 col-sm-6'> <div class='mb_video_100perc'> <div class='cookie_type' data-type='C'><div class='on'><iframe width="100%" height="405" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/597756555&color=%23ff5500&auto_play=true&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true&autoplay=true"></iframe></div><div class='off'><div class='no_cookies C'>Questo contenuto non è disponibile perchè non sono stati consentiti i cookies per <b>SoundCloud</b><br><a href='javascript: cookie_manage.show(true);'>Gestisci i cookies</a></div></div></div> </div> </div> <div class='col-12 col-sm-6'> <h3 class=''>Deyan Sudjic </h3> <h1>Lusso. La seduzione delle cose (EN)</h1> <h4 class='mb_tema '><span class='mb_edizione'>edizione2017</span>arti</h4> <div class='mb_testo '><blockquote><p>Cosa accade al lusso, in un’età caratterizzata dalla sistematica obsolescenza degli oggetti tecnologici e nella quale ogni cosa è a portata del compratore, assuefatto agli attuali ritmi convulsi dello shopping?</p></blockquote></div> </div> </div> <div class='row '> <div class='col-12 mb_testo'> <div class=''><p><p><strong>Deyan Sudjic </strong> è direttore del Design Museum di Londra. Editorialista di numerose testate, come «The Observer», «Sunday times» e «The Guardian», è stato tra i fondatori del mensile <em>Blueprint</em>, di cui poi è diventato direttore. Nel 2002 ha diretto la Mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia. Si è occupato del rapporto tra architettura e potere, e più di recente del ruolo degli oggetti di design nelle società. Tra i suoi libri in italiano: <em>Architettura e potere. Come i ricchi e i potenti hanno dato forma al mondo</em> (Milano 2012); <em>Il linguaggio delle cose </em>(Roma-Bari 2015).</p>Ultimo aggiornamento profilo: 2017</p></div> </div> </div>

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